SINEFELIA

SONGLAP

2011-12-18T02:07:00.002+08:00

SONGLAP sebuah kisah rantaian neraka bagi watak-watak yang terlibat di dalam naskah realis/jenayah Effende/ Fariza Azlina yang berlatar belakang Kuala Lumpur.

Kisah serpihan dan sisipan gelap manusia-manusia pariah kota yang terpinggir dan perlu duit untuk hidup dan menikmati hidup, dan untuk mendapatkan duit, manusia-manusia di dalam SONGLAP ini bergelut dengan undang-undang manusia dan Tuhan, dan isunya yang berkisar tentang sindiket perdagangan manusia, tampak mencabar moral, dimana baik dan salah itu bukan dapat dilihat seperti hitam dan putih. Yin dan Yang. Ianya bergumpal. Dari penganiayaan seorang manusia telah memberi harapan kepada manusia yang lain.

Dari seawal scene long takes (scene pertama) ntelah digambarkan bahawa hukum kehidupan manusia ini wujud dalam satu sistem yang bizar. Seorang bayi diserahkan kepada pasangan kaya yang mengambilnya dengan rasa gembira. Kadangkala, kebahagian sesetengah pihak haruslah diragut dari kesedihan dan kecelakaan yang menimpa pihak yang satu lagi. Ianya satu sistem yang 'divine' sifatnya. Suka atau tidak, hidup ini adalah rentetan celaka... baik... celaka yang tersusun dan bersifat seperti roda.

Kuala Lumpur tidak jelita di dalam filem ini, watak-wataknya terasing dan keterasingan tampak bernyawa dengan lakonan kelas tinggi hampir dari semua aktor dan aktres yang terlibat. Dari watak utama sehinggalah ke watak sampingan, pelakon menumbuk kalbu dan mengelirukan penonton diantara batas realiti dan fiksi dunia di luar dan di dalam layar.

Shaheizy Sam, Shafie Naswip, Normah Damanhuri, Omar Abdullah, senarainya berterusan... telah menyumbangkan bakat dan memberikan satu kerja seni yang baik kepada filem ini. Selain itu, tidak dilupa, Haris Hue Bin Abdullah yang memberikan satu perspektif emosional terhadap visual yang kaya depth of field. Secara serius memanipulasi lensa kamera agar efek realis dapat diserap penonton sehinggalah kepada memaksa penonton mencerna setiap emosi dan perasaan sasaran fokus kameranya.

Penonton dibawa untuk memerhati objek dan subjek yang difokus, dibantu dengan aspek lakonan yang hebat. Emosi watak dapat dikongsi oleh penonton, walaupun kadangkala, ianya dipraktikkan secara berlebihan sehingga mengganggu kembali keadaan dan hukum realiti 'mata' tersebut. Namun, secara keseluruhannya ianya adalah satu kerja kamera yang bagus dan memberi impak yang besar terhadap keseluruhan filem melalui penceritaan secara visualnya yang selektif.

Selain itu, bukaan lebar syot yang dominan di praktiskan di dalam filem ini sehingga menunjukkan keterasingan watak dengan dunia di sekelilingnya yang memang tidak nampak indah. Close up jarang-jarang digunakan untuk menggambarkan perasaan dan emosi dalaman watak di dalam filem ini. Malah, bukaan syot yang luas lebih memberi impak terhadap keadaan emosi dalaman watak, sebagai contoh, scene long takes yang diambil secara long syot diantara Ad dan Razak dalam suasana suram (penghayaan yang low key) memperlihatkan keadaan kesuraman emosi dan keterasingan kedua watak muda tersebut yang bergelut dengan eksistensi dan realiti kehidupan mereka yang celaka.

Filem ini tidak diletakkan apa-apa justifikasi, dan tidak juga cuba membantu watak-wataknya agar mereka lebih bahagia. Ingat, dari awal, filem ini menerapkan bahawa kebahagiaan itu adalah hasil dari kecelakaan manusia yang lain. Lalu begitulah sehingga ke akhirnya.

... dalam botol

2011-03-17T15:55:00.003+08:00

Saya sudah menonton filem '... dalam botol' (dir. Khir Rahman)yang memperalatkan persoalan taboo dan provokatif ini hampir 3 atau 4 bulan yang lepas. Saya teragak-agak untuk mengulas filem ini kerana saya tidak berpuas hati dengan kualiti visual yang dipancarkan kepada saya ketika majlis pratonton filem tersebut di FINAS.

Saya fikir yang dipertontonkan itu adalah sebuah filem yang masih lagi tidak siap. Oleh itu saya mahu menunggu untuk menonton produk akhir filem tersebut. Baru ianya adil untuk saya menembak kekurangannya. Harus diingat, masalahnya disini bukan pada stail independent atau lo bajet yang kita tahu akan mempengaruhi stail visual yang minimalis tetapi apa kejadahnya interlaced video keluar bersepah-sepah. Itu saya langsung tidak boleh terima. Itu dosa besar dalam sinematografi dan suntingan.

Saya harap ianya sudah diperbaiki apabila filem '... dalam botol' ditayangkan di panggung kelak.

Dan saya berjanji saya sendiri akan menonton filem ini lagi, saya akui saya tidak puas menontonnya pada majlis pratonton tersebut. Ianya bukan sahaja disebabkan trajedi interlaced itu, tetapi ada dua perkara yang lainnya.

Satu, saya hanya duduk di tangga sewaktu menonton filem tersebut akibat tempat duduk sudah penuh,ini adalah sesuatu yang sangat bangsat bila terpaksa menonton dalam keadaan yang tidak selesa, dan keduanya-tumpuan saya sedikit sebanyak terganggu apabila ada satu makhluk yang gasar perangainya yang bercakap-cakap sewaktu filem sedang ditayangkan.

Sudah lepas 10 tahun milenium baru, makhluk macam ini masih ada lagi di Malaysia. Terima kasih kepada Nazim Masnawi yang menjadi hero dengan men 'carutkan' makhluk tersebut.

Tentang filem ini, saya fikir ianya sebuah karya yang sederhana, ianya tidak seberani tajuknya (yang saya fikir adalah untuk meraih perhatian) tetapi Khir selaku pengarahnya telah memberikan satu atmosfera baru kepada penonton filem komersil. Iatu sebuah filem 'art house' yang jarang dapat ditonton dan dinikmati melainkan filem-filem digital yang dihasilkan oleh Da Huang Picture.

Filem ini mempersembahkan tentang kisah hidup seorang gay yang berubah menjadi seorang transeksual, Arja Lee, yang berhadapan dengan nasib celaka apabila dia telah membuat satu keputusan yang 'bodoh' demi pasangan homoseksualnya kerana tersalah faham akan hasrat dan maksud permintaan kekasihnya itu yang kononnya mengharapkan dirinya di dalam bentuk seorang perempuan.

Dia potong 'kote'nya itu. Simpan dalam botol (rasanya ada satu scene yang ternampak prop balang kaca ini) namun respon dari kekasihnya itu bukanlah seperti yang diharapkan melainkan 'kenapa kau buang benda alah tu? aku dah tak stim lagi dengan kau'.

Filem ini kemudiannya adalah berkisarkan tentang Arja Lee yang terpaksa mengunyah pahit maung kesilapannya itu dan secara tidak sengaja telah melukakan perasaan orang-orang yang menyayanginya dan cuba memberikannya harapan baru.

Dan ya, saya tidak mahu meneruskan sinopsis. Sila tonton filem ini yang akan ditayangkan hujung bulan ni.

Saya sedar bahawa filem ini adalah sebuah filem yang dikategorikan sebagai 'art film' atau bahasa melayunya 'filem seni'.Dan disebalik beberapa kenyataan dari pengkritik filem yang mengatakan bahawa filem ini bukan filem gay atau dikategorikan sebagai filem 'queer', saya berpendapat sebaliknya.

Filem ini adalah filem 'Queer'. Ianya mengetengahkan protagonis atau subjek yang mempunyai orientasi seksual yang di luar normal. Iaitu homoseksual. Persoalannya juga tentang nasib transgender ini iaitu Arja Lee dalam meneruskan kehidupannya yang tidak mempunyai 'jalan balik' lagi.

Dan bertitik tolak dari poin inilah saya agak terkilan dengan 'statement' atau pemaparan seorang transeksual di dalam filem ini yang tidak membawa apa-apa perubahan dan patuh dengan stigma sosial masyarakat. Ianya satu percubaan yang berani-berani takut. Arja Lee diseksa dengan ketidak tentuan dan kekecewaan terhadap dirinya sendiri.

Moral seringkali berlingkar di dalam masyarakat kita sehingga satu jalinan naratif yang alternatif tidak berani dipersembahkan di dalam filem ini. Klise.

Saya jadi skeptikal sudahnya dengan tajuk '... dalam botol ini' yang pada asalnya dicanang-canang sebagai 'anu dalam botol' kerana ia hanyalah sebuah tajuk yang cuba bersandarkan pada kontroversi sahaja.

Mujur. Mujur Khir telah cuba mempersembahkan satu bentuk stail visual yang alternatif yang secara tidak langsung menjadikan filem ini sebagai sebuah 'filem' dan bukannya telemovie. Sinematografi dan suntingan di dalam filem ini telah menyuntik satu atmosfera 'keterasingan' terhadap watak Arja Lee (yang juga telah dilakonkan dengan baik oleh beliau). Terdapat beberapa babak yang mempunyai kuasa sinema yang kuat di mana visual sahaja telah mampu bercerita.

saya 'salute' dengan kekuatan visual tersebut.

Filem ini juga dibarisi oleh para 'pelakon' yang sememangnya 'pelakon'. Pelakon-pelakon ini memberi jiwa kepada watak masing-masing yang menggerakkan filem ini hingga ke akhir. Tahniah kepada sesiapa sahaja di belakang tabir yang telah memilih pelakon-pelakon yang betul ini.

'... dalam botol' mempunyai kekuatannya sebagai sebuah karya filem. Tunduknya naratif filem ini kepada stigma masyarakat mungkin disebabkan bahawa ianya sememangnya bermotifkan sebegitu. Dan kepada saya, padan muka, kerana mahukan sesuatu yang berbeza.

MERONG MAHAWANGSA

2011-03-10T18:13:00.003+08:00

Merong Mahawangsa (dir. Yusri Abd. Halim) terbitan KRU menerima publisiti yang meluas dan sangat disebut-sebut, terlalu hype. Ini merupakan filem Melayu pertama menjengah ke pasaran 72 buah negara (kalau tidak silap fakta). Rekod dicipta. Kehebatan CGI dan Setnya diwar-war. Sesuai dengan bajetya yang menggila. Katanya RM8 Juta.

Mari kita lihat adakah filem ini benar bak dikata.

Saya fikirkan ianya sebuah filem lagenda yang epik sifatnya. Saya salah disini. Tanpa perlu saya mengulang poin-poin dari pemblog filem ini, secara pukalnya saya bersetuju dengan kesemua poin-poin yang beliau hamburkan tentang mutu lakonan, dan ianya telah dilakukan dengan penuh bersopan. Secara peribadi saya beranggapan meletakkan Stephen Rahman untuk watak ini adalah satu kesilapan. Saya sangkakan dengan menggunakan hero impot, ianya akan memberikan saya satu persembahan mutu lakonan yang meyakinkan. Saya kecewa. Hampir kesemua cast yang bukan melayu di dalam filem itu, kecuali Nell Ng, gagal berlakon dengan baik.

Ini bukan kenyataan rasis, maaf kata, bagi saya Wan Hanafisu dan Khir Rahman, apatah lagi si Gandalf Rahim Razali malahan si bibir ngiur Ummi Naziera, berlakon lebih baik dari mereka itu. Moralnya, alang-alang dah ambil pelakon luar, ambil lah yang berjenis sikit.

Namun yang paling mengecewakan, saya kesal filem ini, tidak mampu, tidak berjaya, gagal, secara visual walaupun dengan ruh komersil dan popular, menonjolkan keunggulan dan kehebatan heritage dan susur galur Raja Melayu (Kedah). Contoh filem 300, walaupun digarap secara komersil tambah surreal, tapi dipersembahkan dengan penuh heroic visualnya.

Stephen Rahman dari seorang gelandangan pelaut yang assholes dan playboy, mendapat peluang kembali ke Semenanjung Emas, bagi membantu seorang putera Rom yang dilakonkan oleh Gavin bagi menemui pengantin perempuannya iaitu Puteri Raja China iaitu Jing Lusi. Kedua anak raja China dan Rom ini dikahwinkan atas dasar politik. Lokasi perkahwinan adalah di Utara Semenanjung Emas, dan lokasi ini dipilih atas sebab Feng Shui dan kerana berada di tengah-tengah laluan diantara Barat dan Timur.

Stephen Rahman berjaya membawa Gavin ke Semenanjung Emas namun kehadiran mereka telah dapat dihidu oleh kumpulan Lanun Geroda yang diketuai oleh Wan Hanafisu dan Khir Rahman (Khir Rahman dan Stephen Rahman bukan adik beradik, wajah mereka jauh beza,jangan keliru).

Geroda menyerang dibantu oleh ilmu hitam Wan Hanafisu, Jing Lusi berjaya diculik oleh Khir Rahman,manakala Stephen Rahman yang nyaris maut di dalam serangan itu telah diselamatkan oleh Rahim Razali dan anak angkatnya Ummie Naziera. Rupa-rupanya Stephen Rahman adalah orang yang ditunggu-tunggu oleh Rahim Razali dimana dengan kehadirannya, puak mereka akan berjaya disatukan dan seterusnya Geroda yang selama ini melanun mereka akan berjaya dihapuskan.

Seterusnya adalah sebagaimana yang telah dinyatakan di dalam buku sejarah The Malay Annal, dimana Merong Mahawangsa diangkat menjadi raja dengan menubuhkan sebuah kerajaan yang bernama Langkasuka.

Tidak banyak yang dapat diulas dari sebuah filem sebegini. Ianya ringan, walau terdapat beberapa simbolisme politik, namuan untuk mentafsirkannya secara politik, ianya tidak keruan dan keliru di penghujung filem.

Tiada pemberat yang dapat diperkatakan, kalau diteruskan ulasan ini akan dipenuhi dengan kutukan demi kutukan, cuma mungkin kalau mahu digali juga, pujian harus diberikan kepada KRU kerana terus mencuba menghasilkan sebuah filem CGI sebegini bagi tujuan pembangunan dan perkembangan teknologi dalam pembikinan filem.

CUN.

2011-03-09T15:08:00.010+08:00

Menonton 10 minit awal filem CUN (dir. Osman Ali), tidak dinafikan bahawa hati saya cukup gusar. Permulaan 10 minit filem ini mengingatkan saya kepada komedi-komedi janaan A. Razak Mohaideen dan Aziz M. Osman, tapi tiada salahnya disitu, mungkin saya secara peribadi telah meletakkan Osman Ali di tahap yang lain dari pengarah-pengarah komersil veteran tersebut.

10 minit yang penuh What the fuck ini bagaimanapun berubah selepas memasuki minit ke 15.

Maya Karin, seorang personaliti TV, hos program gosip popular MELETOP melarikan diri dari kehidupan penuh plastik ( <-- agak geli menggunakan perkataan ini!!!) di Kota akibat kecurangan tunangnya, Jehan Miskin. Dalam satu adegan komedi gelap yang menghiburkan, Maya telah ter-mengkantoikan Jehan bersama Marsha Londoh sewaktu mahu sahaja memulakan foreplay kinky seks kostum mereka, dihadapan krew MELETOP dan seterusnya merasa sedap dan nikmatnya gosip itu apabila terkena ke batang hidung sendiri.

Dengan satu keputusan terburu-buru, Maya meminta Faezah Elai membawa mereka lari sebentar dari isu panas tersebut dan destinasi yang menjadi pilihan adalah Kampung Mata Air yang juga merupakan Kampung Faezah Elai.

Kampung Mata Air ini adalah sebuah kampung ceruk lagi terhulu yang sangat menepati khayalan dan imajinasi sebuah kampung idaman bagi mamat dan minah-minah kota yang tidak mempunyai kampung apabila disebut akan perkataan kampung itu.

Di kelilingi sawah padi saujana mata memandang, berbukit bukau dan bertali air. Maya telah bertemu cinta sebenarnya iaitu Remy Ishak sepupu kepada Faezah Elai. Satu watak lelaki yang naif tapi baran yang sangat pandai dilakonkan oleh Remy. Keseluruhan hampir 90 peratus adegan kekeluargaan, percintaan di kampung inilah yang menjadikan filem CUN ini menjadi sebuah filem yang sangat CUN dan manis untuk ditonton.

Filem CUN ini merupakan contoh sebuah filem romantik komedi screwball . Pada dasarnya adalah klise seperti Notting Hill, tapi kerana kepandaian Osman Ali mempersembahkan satu jalinan lakon layar yang menarik disokong oleh kekuatan lakonan dari barisan pelakon utama berserta skrip yang bersahaja, filem ini naik satu tangga ke hadapan dari kelompok romantik komedi melayu yang sedia ada.

Inilah yang dikatakan bahawa tidak peduli seklise mana idea sesebuah penceritaan itu kerana bagaimana cerita itu dipersembahkan (plot) dan diceritakan akan menjadikan filem itu ok atau tidak ok. Komedi di dalam filem ini nampak lebih segar berbanding filem Hatta Azad Khan seperti Senario Asam garam dan Kembar Siang. Ini mungkin faktor umur atau faktor citarasa komedi yang berbeza diantara mereka dan saya selaku golongan yang masih muda lebih cenderung dengan komedi-komedi yang lebih segar sebegini.

Walaupun begitu, terdapat juga beberapa hal yang kelakar dan boleh dipertikaikan terutamanya pada Watak Faezah Elai seperti hal takut gelap, (perempuan kampung yang dibesarkan dalam suasana kampung terceruk begitu tak akan takut pada kegelapan malam), dan sewaktu adegan dia bertemu dengan Remy dimana Remy tidak mengenalinya, oh damn... mereka berdua ini membesar bersama (melalui apa yang dikatakan oleh Kartina Aziz) tak kan boleh tak cam kot. Berapa tahun Minah ni tak balik kampung?

Begitu juga dengan keadaan dan suasana kampung yang agak dibesar-besarkan oleh Osman Ali, tapi apa ada hal. Ini kan filem?

Saya sangat terpesona melihat Maya Karin di dalam filem ini, kualiti bintangya semakin bersinar. Lakonannya semakin baik dari sebuah filem ke sebuah filem. Maya tolong jangan jual roh mu kepada David Teoh.

Saya juga sangat impress dengan Remy Ishak. Alternatif hero Melayu bagi Shaheizy Sam dan pilihan yang lebih bagus dari wajah hero tak berkarekter Farid Kamil. Remy tolong jangan jual jiwa kepada David Teoh.

Gandingan kedua pelakon ini menimbulkan tarikan kimia yang sangat kuat dan memukau. Dan yang pastinya mereka berdua ini sangat - CUN!

HISTORICAL POETICS - DAVID BORDWELL

2011-02-28T00:48:00.000+08:00

Historical Poetics of Cinema by David Bordwell

Historical Poetics of Cinema
by David Bordwell

--------------------------------------------------------------------------------

From The Cinematic Text: Methods and Approaches, ed. R. Barton Palmer (New York: AMS Press, 1989), pp. 369-398.

1. Introduction

The volume you hold in your hands belongs to a genre that came into currency during the postwar boom in college literary criticism. In the late 1940s, two major works, Wellek and Warren's Theory of Literature and Stanley Edgar Hyman's The Armed Vision, set forth the premise that literary studies played host to distinct "methods." Intrinsic/ extrinsic; textual/ contextual; sociological/ psychological/Marxist/psychoanalytic/archetypal/formalist/ deconstructionist/ reader-responsiveness: as such categories have accumulated over the last forty years, the literary institution has believed itself moving beyond the doctrines of New Criticism. While the field was being carved up methodically, the "anthology of approaches" moved into the library and the classroom. The genre became a going concern in the 1950s and 1960s, and it continues to flourish. This volume reminds us that film studies has, as part of its entry into the academy, come to subscribe to critical Methodism--an affiliation testified to by the title of one of the most popular anthologies, Movies and Methods. A recent collection of approaches to television criticism may signal the legitimation of tv studies under the same auspices.

There would be much to remark on in this process, not least the extent to which film and television studies may seek to establish their seriousness by asserting that, whatever the intrinsic importance of the object of study, a set of up-to-date approaches constitutes adequate credentials. But I sketch this institutional background for another reason: to establish that historical poetics does not grow organically out of this history, and this for a very good reason. What I shall be discussing is not a method at all.

In film studies, as in its literary counterpart, "method" has been largely synonymous with "interpretive school." An interpretive school, I take it, consists chiefly of: (a) a semantic field with which particular theoretical concepts are associated; (b) a set of inferential procedures that render certain features of films salient and significant on a priori grounds; (c) one or more conceptual maps of textual progression across which salient features enact a transformation of the semantic field; (d) a set of characteristic rhetorical tactics for setting forth the writer's argument. For example, the psychoanalytic critic posits a semantic field (eg, male/ female, or self/ other, or sadism/ masochism) with associated concepts (eg, the deployment of power around sexual difference); concentrates on textual cues that can bear the weight of the semantic differentiae (eg, narrative roles, the act of looking); traces a drama of semantic transformation (eg, through condensation and displacement the subject finds identity in the Symbolic); and deploys a rhetoric that seeks to gain the reader's assent to the interpretation's conclusions (e.g., a rhetoric of demystification). Every recognized "method"--phenomenological, feminist, Marxist, or whatever- can be described along these lines. They all aim to produce interpretations--that is, the ascription of implicit or symptomatic meanings to texts.

A historical poetics of cinema does not fit this description. It does not constitute a distinct critical school; it has no privileged semantic field, no core of procedures for identifying or interpreting textual features, no map of the flow of meaning, and no unique rhetorical tactics. It does not seek to produce interpretations. What, then, does it do?

2. Poetics and Historical Poetics

Aristotle's fragmentary lecture notes, the Poetics, addressed what we nowadays recognize as drama and literature. Since his day we have had Stravinsksy's Poetics of Music, Todorov's Poetics of Prose, a study of the poetics of architecture, and of course the Russian Formalists' Poetics of the Cinema. Such extensions of the concept are plausible, since it need not be restricted to any particular medium. "Poetics" derives from the Greek word poiesis, or active making. The poetics of any medium studies the finished work as the result of a process of construction--a process which includes a craft component (e.g., rules of thumb), the more general principles according to which the work is composed, and its functions, effects, and uses. Any inquiry into the fundamental principles by which a work in any representational medium is constructed can fall within the domain of poetics.

By adding the predicate "historical" I mean to narrow the field somewhat. Poetics of literature has long been the province of sterile taxonomies and dogmatic prescriptions. In the twentieth century, German-language art studies and Slavic literary theory laid the groundwork for a historical poetics. Heinrich Wolfflin, Alois Riegl, Erwin Panofsky, and later E. H. Gombrich showed how one could systematically describe forms and styles in painting and go on to explain their changes causally. The Russian Formalists--most notably Viktor Shklovsky, Yuri Tynianov, Boris Eikhenbaum, and Roman Jakobson--and the Prague Structuralists--e.g., Jan Mukarovsky and (again) Jakobson--proposed both concrete analyses of literary works and larger explanations for how they functioned in historical contexts. This tradition has been alive in film studies as well, crossing periods and doctrinal schools and recently emerging as a significant force in academic work.

A historical poetics of cinema produces knowledge in answer to two broad questions:

1. What are the principles according to which films are constructed and by means of which they achieve particular effects?

2. How and why have these principles arisen and changed in particular empirical circumstances?

Historical poetics is thus characterized by the phenomena it studies--films' constructional principles and effects--and the questions it asks about those phenomena--their constitution, functions, consequences, and historical manifestations. Poetics does not put at the forefront of its activities phenomena such as the economic patterns of film distribution, the growth of the teenage audience, or the ideology of private property. The poetician may need to investigate such matters, and indeed many others, but they become relevant only in the light of more properly poetic issues. Underlying this hierarchy of significance is the assumption that, while in our world everything is connected to everything else, one can produce novel and precise knowledge only by making distinctions among core questions, peripheral questions, and irrelevant questions.

Andre Bazin's "Evolution of the Language of the Cinema" can illustrate how a project within historical poetics works. The essay relies upon some fundamental conceptual distinctions, such as inter-shot effects vs. intra-shot effects, types of montage, distortion vs. fidelity, spatiotemporal unity vs. discontinuity, shallow space vs. depth. Bazin holds these to be principles determining the stylistic construction of any film whatsoever. They yield categories which permit the analyst to correlate devices with particular effects--eg, a linearization of meaning with "visible" montage versus a more natural conveyance of meaning through Welles' or Wyler's depth of field. Furthermore, Bazin offers a historical account which employs these categories to trace the development of Western cinema from primitive filmmaking to Neorealism. Bazin argues for a dialectical movement whereby the struggle between a realistic style and a more distorted style reached a compromise in the Hollywood decoupage of the 1930s, and then was transcended by a new synthesis in the deep-focus style.

While Bazin's remains the most influential history of film style currently available, I am not here concerned with the persuasiveness of his argument; the point is to show how the essay exemplifies the possibilities of a poetics. For one thing, it self-consciously constructs its analytical categories while also referring to a range of data by which the arguments can be assessed. Bazin supplies concrete historical evidence that subjects his claims to revision or rejection. This appeal to empirical evidence, or "facts," does not make poetics an "empiricism," at least, in any interesting sense of that term. A poetics can be rationalist or empiricist, Kantian or phenomenological, deductivist or inductivist, idealist (as Bazin probably was) or positivist (as Barry Salt seems to be). Insofar as a poetics seeks to explain historically existing works, whatever its ontology or epistemology or discovery procedures, it requires an appeal to intersubjectively accepted data which are in principle amenable to alternative explanation. Just as in the philosophy of language, a Chomskyan nativist must confront the fact that people seem to acquire significant aspects of language through experience, so even the post-Structuralist film theorist must recognize the existence of apparent motion or characterization or editing. Every enterprise within film study necessarily draws upon facts in this sense. Whether such facts are "socially constructed" is an open question. (Indeed, it is partly an empirical question.)

Bazin's "Evolution" essay also illustrates the extent to which a poetics takes as its object a body of conventions. Conventions, in film as in other domains, lie at the intersection of logical distinctions and social customs. Admittedly, Bazin's realist aesthetic leads him to range stylistic devices along a continuum whereby some are less "conventional" than others. Nevertheless, he is studying constructive choices which have collectively recognized functions within definable contexts; editing and deep-focus, he argues, constitute reciprocal choices in the history of Western cinema. These conventions can be regarded as leading to preferred choices--that is, norms or rules, two more concepts valuable for a poetics.

Bazin's essay exemplifies still other aspects of a cinematic poetics. He refuses a division of labor among theory, history, and criticism; the essay is all three at once. It mixes intensive scrutiny with extensive viewing. Bazin considers both "texts" and "contexts" (technology, genre). He offers descriptions, analyses, and explanations: he seeks to establish what happened, how it happened, and why it happened. Finally, Bazin presupposes that the phenomena he studies are the results of filmmakers' choices. (Welles could have cut Citizen Kane as if it were It Happened One Night.) A historical poetics will thus often be concerned to reconstruct the options facing a filmmaker at a given historical juncture, assuming that the filmmaker chooses an option in order to achieve some end.

My initial questions and my exposition of Bazin should raise several questions. What, for example, is the status of the "principles" studied by poetics? At what level of generality are they pitched? Are they conceived as "specific" to cinema in some sense? My replies here must be brief. I would argue that the principles should be conceived as underlying concepts, constitutive and/or regulative, governing the sorts of material that can be used in a film and the possible ways in which it can be formed. The degree of generality will depend upon the questions asked and the phenomena to be studied. If you want to know what makes Hollywood narratives cohere, "personalized causality" may suffice as one constructive principle; if you want to know what distinguishes the Western from the musical, that principle will not do the job. For some poeticians, some principles are held to be "laws" on the model of covering laws in physical science; but one need not push this far. One could assert that a concept or category--eg, intra-shot/ inter-shot relations--is conceptually stable but that the constructive principles that utilize it are so historically variable that they constitute empirical generalizations or tendencies.

On the matter of specificity, suffice it to say that although certain poeticians have assumed a distinction between the cinematic and the non-cinematic, this is by no means constitutive of poetics as such. One could assume that any film could be studied by poetics, with no film lying any closer to the essence of the medium than others. One could, however, argue that the distinction is not a substantive but a functional one, to be filled out in different periods with different content. Or one could use the cinematic/ non-cinematic distinction in an explanation by seeking to show that in particular circumstances this pair of concepts entered into the norms of filmmaking practice.

Since poetics is often assumed to be merely a descriptive or classificatory enterprise, the range of explanations it offers also requires some elaboration. There is no need to assume any one model of causation and change. Bazin argues for a suprapersonal dialectic through which cinema evolves toward an ever more faithful capturing of phenomenal reality. This is a teleological explanation. One could also propose an intentionalistic model that centers on more localized acts of choice and avoidance. Two collaborators and I have argued for a functionalist model of explanation, whereby the institutional dynamics of filmmaking set up constraints and preferred options that fulfill overall systemic norms.

Nor need poetics confine itself to "immanent" explanations that refuse to leave the field of cinema or art or signifying practice. Nothing prevents the poetician from arguing that economics, ideology, the class struggle, or inherent social or psychological dispositions operate as causes of constructional devices or effects. There is likewise no need to cast poetics as offering "scientific" explanations (although, again, some poeticians have done so). Poetics has the explanatory value of any empirical discipline, which always involves a degree of tentativeness about conclusions. On the other hand, one should not discard "scientific" pretensions too quickly, since there are many sorts of science, such as geography and meteorology, which are low in predictive power but high in ex post facto explanatory power. Poetics can, in short, be considered either as a science offering knowledge in some strict sense, or as a discipline that aims at Verstehen, or "understanding."

Finally, explanation in poetics does not confine itself to issues of what films mean. Of course, meaning in one (very general) sense comprises a big part of what poetics describes, analyzes, and explains; but meaning in the more specific sense that is the product of film interpretation ("readings") can be considered only one domain of inquiry. Films produce many effects, ranging from perceptual ones (eg, the phenomenon of apparent motion, the perception of color or shape) to conceptual ones (eg, how we we know that X is the protagonist) that film interpretation never seeks to explain. Historical poetics offers explanations, not explications. In the modern critical institution, of course, explications need explaining.

3. Domains and Tendencies

The core questions of poetics have led to the formulation of distinct domains and tendencies within the field. Traditional poetics distinguishes among three objects of study.

1. Thematics considers subject matter and theme as components of the constructive process. Not every study of such matters automatically qualifies as a contribution to poetics, since many such studies are unconcerned with films' constructive principles; the film may be ransacked for discrete items of "content" (eg, the representation of social stereotypes) which are then used to answer questions about, say, the film industry or cultural values. Thematics would study motifs, iconography, and themes as materials, as constructive principles, or as effects of constructive principles. For example, several scholars have revealed how genres present recurring imagery, myths, and themes, while other writers, inspired by art-historical research, have shown the importance of iconography in popular cinema.

2. Constructional form. We lack a term for those trans-media architectonic principles that govern the shape and dynamics of a film. The most prominent research domain here is the theory and analysis of narrative, which is a fundamental constructive principle in films. Current interest in this subject should not, however, lead to a neglect of other compositional principles, such as argumentative form, categorical form, associational form, and abstract form.

3. Stylistics deals with the materials and patterning of the film medium as components of the constructive process. Bazin's "Evolution" essay is a model of stylistic history.

We could carve up the domain of historical poetics in still other ways. Following R. S. Crane, we could distinguish studies of precompositional factors (sources, influences, cliches, received forms) from compositional ones (normalized principles of combination and transformation within works) and from postcompositional ones (effects, reception, varying responses in different contexts). For example, Noel Burch's To the Distant Observer treats Japanese cinema as the legatee of stylistic practices from earlier centuries, while Vance Kepley's In the Service of the State, using a different precompositional focus, traces more proximate influences on Dovzhenko's films. The work of Charles Musser, Tom Gunning, and Andre Gaudreault has demonstrated that pre-1915 films obey coherent compositional norms. And recent work in reception by Janet Staiger has revealed how audiences' varying construals of the same film presuppose historically variable viewing conventions. In my own studies of Dreyer and Ozu, I have tried to relate the three domains by suggesting historically determinate gaps among them. In the works of Ozu, for instance, source material and contemporary conventions are transformed by specific compositional procedures, but the results have been appropriated differently by various audiences.

Recognizing that linguistic analogies are notoriously shaky in film studies, I will risk one more mapping of the field. Like linguistics, film poetics has its "semantics," the study of how meaning is produced. It has its "syntactics," the study of rules for selecting and combining units (with respect to style, Raymond Bellour's micro-analyses; with respect to compositional form, Thierry Kuntzel's study of openings, Peter Wollen's applications of Propp, or Rick Altman's "dual-focus" narrative). And poetics has its "pragmatics," the study of how relations between viewer and text develop in the process of the film's unfolding (e.g., accounts of narration or of filmic "enunciation"). Meaning, structure, and process--these three aspects of any representational system are also central to poetics.

These equable mappings of the terrain conceal, of course, how much territory is in dispute. I have already suggested several issues about which poeticians wrangle; two more divergences seem to me worth brief discussion.

Across history, poetics has had to steer a course between strictly "immanent" accounts and strictly "subsumptive" ones. Few poeticians have been willing to accept the consequences of an utterly intrinsic account of constructional processes; even Wolfflin, mistakenly treated as the model of the pure formalist, explained changes in artistic styles partly by changes in a culture's visual habits. On the other side, very few poeticians have sought to account for every phenomenon by appeal to processes in other social domains; even the Zhdanovite recognizes some special quality in art. For most poeticians, the constructional principles studied are not self-sealed, but they are also not in every respect subsumable to other principles.

Assuming that the escape hatch of "relative autonomy" is of no help, we can distinguish two tendencies within poetics. One tendency hypothesizes that the phenomenon we study has a considerable degree of self-regulated coherence. The early Shklvosky seems to hold this view; he seeks to explain the laws of fairy tale composition by purely poetic principles like repetition, retardation, and so forth. He gives theoretical priority to such factors. In film poetics, perhaps Burch's Theory of Film Practice approaches this position. The second tendency, articulated by the later Russian Formalists and the Prague Structuralists, gives immanent factors only a methodological priority. For example, as Tynianov and Jakobson point out, even if the immanent evolution of literature can explain the direction of change, it cannot explain timing, which must be governed by extraliterary causes. A comparable position is taken by Staiger, Thompson, and myself in studying the history of the classical Hollywood cinema. Here the analyst looks first to the "immanent" factors that might be the most proximate and pertinent causal factors but also assumes that virtually every explanatory task will require moving to those mediations that lie in "adjacent" domains.

To continue the geographical metaphor, poetics is less a field with distinct boundaries than a kind of Alsace-Lorraine constantly being claimed by interested neighbors. On one side is Aesthetics, which, in the eighteenth century, replaced the study of poetic praxis with a concern for the philosophical problems involved in the creation and appreciation of beauty. On another side lies Semiotics, which seeks to subsume poetics into a general theory of the production of meaning. Interestingly, poeticians have been drafted into both camps. Aristotle, the Russian Formalists, and the Prague Structuralists can play roles in the history of aesthetics, as in Beardsley's survey history, or they can be promoted to the rank of proto-semioticians, as Peter Steiner does.

In my view, the tension between semiotics and aesthetics has been immensely fruitful. There remains, however, a core of questions and issues that cannot be wholly absorbed into the adjacent areas. It is useful to differentiate between the practical theory of an art and the philosophy of it. The "practical theory" of music or poetry, for instance rests upon a posteriori questions, involving empirical generalizations about conventions and practices in these arts. From this perspective, film poetics is a systematizing of theoretical inquiry into cinematic practices as they have existed. The philosophy of an art, on the other hand, inquires into the a priori aspects of it; it involves conceptual analysis of its logical nature and functions. On the whole, aesthetics concentrates upon such matters. As for semiotics, it concentrates on matters of meaning, which is only part of the effects for which a poetics seeks to account; on the other hand, if semiotics seeks to explain "the life of signs in society," it encompasses far more than any poetics can. Yet one should not discourage border crossings; if Barthes' S/Z offers a semiotics and Goodman's Languages of Art offers an aesthetics, both are splendid contributions to poetics.<

4. Neoformalism

One trend within the domain of historical poetics has been dubbed by Kristin Thompson "neoformalism." It is associated with research she and I have done over the past dozen years or so. The trend derives principally from Slavic poetics, particular the Russian and Czech thinkers, but it is also influenced by the more or less oblique "return to Slavic theory" one finds in Todorov, Genette, the 1966-1970 Barthes, and contemporary Israeli poeticians like Meir Sternberg. It draws heavily upon the writings of Bazin, the Soviet filmmakers, and Burch, without being committed to a "phenomenological" or "materialist" or "serialist" theory of film. In fact, neoformalism is not a theory of film at all, if we take that to consist of a set of propositions explaining the fundamental nature and function of all cinematic phenomena.

Neoformalism has even less in common with what has been called "Grand Theory," that development in the humanities that has embraced ever more wide-ranging intellectual programs. Under these auspices, the study of film has become "only a part" of the theory of ideology or of sexual difference or, most abstractly, of "the human subject." The principal issue here is not whether there is something "inherently filmic" that must be addressed, for, as mentioned above, the specificity of cinema may be conceived as more social and functional than substantive. The point is that concepts constructed at this level of generality and abstraction are not well suited to answering questions pitched at lower levels. Neoformalism, which addresses the latter sort of questions, is thus not a general theory of film, let alone a Grand one.

Nor is it, once again, a method. It is a set of assumptions, an angle of heuristic approach, and a way of asking questions. It is frankly empirical and places great emphasis on the discovery of facts about films. Since recent film theory usually claps the word "fact" within sneer-quotes, my claim is apt to seem a recourse to naive empiricism; but this conclusion, already jumped to by one writer, is itself naive. As I indicated above, any poetics---indeed, any descriptive or explanatory project--is committed to some grounding in intersubjective data. Furthermore, one can consider a fact to be an accepted claim about what there is in the world, including theoretical or unobservable entities--something that positivism rules out. Moreover, there is no question of letting the facts speak for themselves. Neoformalism presumes that one cannot discover factual answers to questions about films' construction without carefully devising analytical concepts appropriate to these questions. But it also assumes that not all concepts are equally precise, coherent, or pertinent, and so we may evaluate competing conceptual schemes; it also assumes that not all concepts explain the data with equal clarity, richness, and economy; and, crucially, it assumes that we are not complete prisoners of our conceptual schemes, that we may so construct them that anomalous and exceptional phenomena are not invisible but actually leap to our notice. In sum, neoformalist poetics makes theoretically-defined, open-ended, corrigible, and falsifiable claims.

This is a direct result of its not being a general theory of film. If I am bent on substantiating the belief that every film constructs an ongoing process of "subject positioning" for the spectator, nothing I find in a film will disconfirm it. Given the roomy interpretive procedures of film criticism, I can treat every cut or camera movement, every line of dialogue or piece of character behavior, as a reinforcement of subject positioning. The theory thus becomes vacuous, since any theory that explains every phenomenon by the same mechanism explains nothing. On the other hand, I can ask how Hollywood films secure unity among successive scenes, and answer with something more concrete--say, that one scene often ends with an unresolved causal sub-chain that is soon resolved in the following scene. Here I have said something that is informative: it is not self-evident, it is not discoverable by deduction from a set of premises, and it is fruitful, leading to further questions. (Does this suggest some hypotheses about the nature of narrational norms in Hollywood? Do films in other filmmaking traditions utilize more self-contained episodes?) Most important, the answer I supply is empirically disconfirmable. If it is disconfirmed, I need to rethink the data and indeed, the question itself. Shklovsky's counsel of skepticism should be our guide: "If the facts destroy the theory--so much the better for the theory. It is created by us, not entrusted to us for safekeeping." Neoformalism's hypotheses are grounded in a theoretical activity rather than a fixed theory. This theorizing moves across various levels of generality and deploys various concepts and categories. It does not presume global propositions to which the researcher pledges unswerving allegiance and which automatically block our noticing recalcitrant data.

In being question-centered and focused on particular phenomena, neoformalism does resemble the practices of science as many theorists are coming to understand them. Stephen Jay Gould writes:

Progress in science, paradoxically by the layman's criterion, often demands that we back away from cosmic questions of greatest scope (anyone with half a brain can formulate 'big' questions in his armchair, so why heap kudos on such a pleasant and pedestrian activity?). Great scientists have an instinct for the fruitful and the doable, particularly for smaller questions that lead on and eventually transform the grand issues from speculation to action....Great theories must sink a huge anchor in details.

This is not to grant neoformalism the status of a science, only to suggest that as compared with Grand Theory, its approach and spirit are closer to certain scientific practices. It is in this frame of reference we can best understand Boris Eikhenbaum's defense of the Russian Formalist group:

In our studies we value a theory only as a working hypothesis to help us discover and interpret facts; that is, we determine the validity of the facts and use them as the material of our research. We are not concerned with definitions, for which the late-comers thirst; nor do we build general theories, which so delight eclectics. We posit specific principles and adhere to them insofar as the material justifies them. If the material demands their refinement or change, we change or refine them.

With no set point of arrival, committed to no a priori conclusions, seeking to answer precisely posed question with concepts that will be refined through encounter with data, neoformalism deploys "hollow" categories. While the "Oedipal trajectory" or "looking equals power" carry interpretable meaning whenever they appear, other concepts mark out fundamental constructive principles that have effects but not a priori meanings. An instance of such a "hollow" principle that of norms. The neoformalist assumes that every film may be placed in relation to sets of transtextual norms. These operate at various levels of generality and possess various degrees of coherence. For instance, in most studio-made narrative films, the credits sequence characteristically occurs before the first scene, but it may also, as a lesser option, occur after a "pre-credits sequence." Such norms, while "codified," are not reducible to codes in the semiotic sense, since there is no fixed meaning attached to one choice rather than the other. And no particular meaning automatically proceeds from Godard's decision, in Detective, to salt the credits throughout the first several scenes.

A great deal of theorizing about norms remains to be done. (Are there, for instance, fruitful distinctions among convention, norm, and rule?) But even at this stage neoformalist poetics has put forward fairly detailed and comprehensive accounts of norms of narration and style in Hollywood cinema, "art cinema," Soviet montage cinema, and other modes. These are not definitive analyses; they are attempts to chart the range of constructional options open to filmmakers at various historical conjunctures, and the results are always open to revision. At this point, however, several analytical concepts seem well-founded. For example, Neoformalist poetics has established the usefulness of distinguishing between stylistic or narrative devices (e.g., the cut or the motif) and systems (e.g., spatial continuity or narrative causality) within which they achieve various functions. Establishing a unified locale is a function which different devices and different systems have fulfilled in various ways across history. But even this function is not historically invariant. (Some norms do not make unity of locale a salient feature.) In practical research terms, neoformalism's emphasis on historically changing norms, devices, systems, and functions requires that the analyst complement the scrutiny of single films by studying a wide range of films.

An orientation toward transtextual norms allows the analyst to be sensitive to the abnormal. Neoformalist poetics has been especially interested in how, against a background of conventions, a film or a director's work stands out. Kristin Thompson has been concerned to demonstrate how the works of Eisenstein, Ozu, Tati, Godard, Renoir, and others provide not wayward deviations from norms but rather systematic innovations in thematic, stylistic, and narrative construction. Neoformalism balances a concern for revealing the tacit conventions governing the ordinary film with a keen interest in the bizarre film that, subtly or flagrantly, challenges them. Accordingly, new concepts will often have to be forged. To account for Ozu's editing, Thompson and myself had to propose the concept of the "graphic match" and to spell out how Ozu's across-the-line shot/ reverse-shots do not sporadically transgress rules but rather achieve perceptual functions within a larger, idiosyncratic system of 360-degree space.

The construction of concepts in accord with empirical data leads to historical explanations for the phenomena in question. Neoformalist poetics has relied upon three explanatory schemes, adjusted to cases at hand: a rational-agent model, an institutional model, and a perceptual cognitive model. The first follows from the concept of the filmmaker's choosing among constructional options. Here the task becomes that of reconstructing, on the basis of whatever historical data one can find, the choice situation which the filmmaker confronts. This is not to say, however, that the filmmaker becomes the sole source of the film's construction and effects.

The institutional dimension--most proximately, the social and economic system of filmmaking, involving tacit aesthetic assumptions, the division of labor, and technological procedures--forms the horizon of what is permitted or encouraged at particular moments. It is not just that the filmmaker's choices are constrained; they are actively constituted in large part by socially structured factors. In the Hollywood studio system of the 1920s and 1930s, for instance, the continuity script not only became a way to rationalize production but also encouraged workers to think of a film as assemblage out of discrete bits (shots, scenes), and the individual filmmaker found choices and opportunities structured accordingly. By the same token, an institution centered conception would seem the most promising basis for the study of how spectators use appropriate films in different historical contexts (though I would argue that the "microfoundations" of such a study would have to include some rational-agent assumptions).

Most recently, a perceptual-cognitive model has been used to describe and explain the effects of various constructional tactics. I have proposed that a Constructivist theory of psychological activity yields the most discriminating and detailed explanation of such narrational principles as syuzhet/fabula construction and such stylistic processes as continuity editing. In a work in progress, I consider how the routine practices of film interpretation can be partly explained through principles of inference and problem-solving set forth by cognitive theory. In all cases, the models are not absolute; the neoformalist poetician does not treat individual phenomena as instantiating laws but rather as demanding an inferential argument "to the best explanation," which always remains in principle corrigible.

Some discussions of Godard's Sauve qui peut (la vie) provide a convenient occasion to exemplify the richness of the neoformalist approach. For example, in his review of the film Colin MacCabe followed the conventional journalistic format: teaser (description of the notorious "sex machine" scene), one-paragraph plot synopsis, background on Godard's career (over a page), mention of themes (town vs. country, prostitution, masculine vs. feminine), discussion of "form" (the image track dominates the soundtrack), reflections on the author as person (Godard's dissatisfaction with the familiar "economic and aesthetic constraints," as confided to MacCabe), and a final, unexplained invocation of "the exhilaration of actually watching the movie." As in his contemporaneous book on Godard, MacCabe's discussion relies upon a straightforward thematics (Godard's fetishization of woman) and an "empty" formalism (e.g., the celebration, in all contexts, of moments when sound dominates image).

Or, to take a more substantial example, consider the articles on Sauve qui peut (la vie) gathered in Camera Obscura. Although more detailed than MacCabe's, they are plagued by errors of description; several also make some questionable assumptions (e.g., that the protagonist Paul Godard stands for the director, or that all cuts "cannot be seen"). One essay, by perhaps the most influential textual analyst, describes the film's editing this way:

The images seem to hit each other, musically, pictorially, striking each other admirably and thus making impossible any continuity of movement which would produce, the moment it is a question of bodies and of the sexes, an imaginary ideality that has simply ceased to exist.

It must be recalled that 1970s film theory never tired of attacking exactly such writing as "impressionistic."

In its commitment to explaining difficult films precisely, neoformalist poetics offers signal advantages. Kristin Thompson's lengthy analysis of Sauve qui peut (la vie) sets out to answer some specific questions: what makes the film so complex, and how and why have critics made it seem far simpler than it is? She situates the film within its institutional context, that of the promotion of a new, apolitical, "accessible" Godard. She goes on to show how the recurrence of characteristic themes (e.g., prostitution) and attitudes (e.g., misogyny) lent the film an easy recognition along the lines that MacCabe in fact took. She argues that Godard deliberately solicits art-cinema comprehension strategies, of exactly the kind that the Camera Obscura writers employ (without displaying any awareness of those as normalized strategies). Thompson goes on to reveal how gaps and dislocations in the syuzhet prompt such thematizing. In place of MacCabe's hackneyed country/ city opposition, Thompson shows that the film employs a continuum of settings: a city, a town, a village, a farm, and the countryside. Instead of a plot synopsis, Thompson offers a segmentation that points up the temporal construction of the syuzhet. Rather than positing a form and a content, Thompson argues that the film transforms its thematic material by means of an overall organization of parallel parts which compare different characters. Having established all these macrostructural factors, Thompson is able to explain functionally what most critics ignore or interpret atomistically: the stop-motion sequences that interrupt the film and (contra MacCabe) the insistent and ambiguous organization of sounds. It is not just that Thompson's analysis of narrative, narration, and style has a finesse not approached by any other discussion. The real point is the range and depth of the conceptual scheme she employs. Neoformalist poetics, while concentrating on historical context, narrative form, and cinematic style, does not exclude thematic interpretations. It absorbs them into a dynamic system--here, one that reveals why discrete meanings can be the bait at which critics will snap, and how a clever filmmaker has set the trap for them. Historical poetics, in its concern for constructional effects, thereby comes to include the study of the conventions of film criticism itself.

5. Grand Theory, SLAB Theory, and Poetics

Although Grand Theory and historical poetics operate at different levels of generality, they invite comparison, if only because most people studying film have been influenced by one particular version of the former. This version treats cinema study as an instance of the study of the "human subject," employing tenets based upon Saussurean semiotics, Lacanian psychoanalysis, Althusserian Marxism, and Barthesian textual theory. I shall therefore call this version, acronymically and a little acrimoniously, SLAB theory. SLAB theory is most clearly identified with the main current of work in Cahiers du cinema during the early 1970s and Screen later in the decade. It is handily codified in Rosalind Coward and John Ellis' Language and Materialism. Most subsequent survey texts, such as Dudley Andrew's Concepts of Film Theory and Kaja Silverman's Subject of Semiotics, treat this trend as central to contemporary film studies. Although SLAB theory is subject to internal revision, and although it now seems close to a skirmish on its left flank with the burgeoning area called "cultural studies," I shall treat it as the mainstream position within film theory at present. I am not here concerned with laying out conceptual problems in SLAB theory as such, only with contrasting its intellectual modus operandi--its methods, if you like--with the aims of a historical poetics.

1. Whereas poetics is problem- and question-centered, SLAB theory is doctrine-centered.

SLAB theorists assume that they possess a general theory of social and psychic life which can subsume cinematic phenomena under broader laws. But this theory constitutes an ad hoc assemblage of pieces from various thinkers' works: some chunks of Lacan, a little of Althusser, etc. Hence Jonathan Rée's description--the nouveau melange. The effect is most clearly seen in those syntheses or textbooks that cut up pieces of doctrine and then provide an exposition that patches them together.

Likewise, SLAB theory changes by adding on new pieces of doctrine. The fact that one bit of any thinker's work can always be linked, somehow, with a bit of any other's underwrites the project of theory as bricolage. The absorption of a few terms from the Christian, anti-Freudian, and neo-Kantian Mikhail Bakhtin into psychoanalytic, feminist, culturalist, and orthodox lit-crit "methods" is only the most recent example. Even a single word can trigger the bricolage impulse. Teresa de Lauretis finds that both the physiologist Colin Blakemore and the semiotician Umberto Eco use the term "mapping." She concludes from this that both theorists' works support the idea that "perception and signification are neither direct or simple reproduction (copy, mimesis, reflection) nor inevitably predetermined by biology, anatomy, or destiny; though they are socially determined and overdetermined." This is an unwarranted inference from Blakemore's discussion, which stresses physiological invariants and evolutionary adaptation; a commitment to the social overdetermination of perception is hard to square with Blakemore's assertion: "Human perception depends ultimately on activity within the nerve centers of the brain." De Lauretis might reply that even if Blakemore does not believe in the social construction of perception, his evidence supports it. But then one could counter that he has marshalled the bulk of his evidence, which she does not examine, to demonstrate exactly the opposite position, which she denounces but does not attempt to refute.

It is thus not surprising that challenges to SLAB theory are typically cast in the form "My Continental thinker can lick yours": Deleuze against Lacan, Benjamin against Althusser, Frankfort versus Paris. Since doctrines age faster than ideas, there emerges an urge to stay on the cutting edge. How the SLAB theorist does so is, again, most clearly seen in the summarizing texts. Here the author functions as a tipster, assuming that having the most recent word in a debate means having the last word on the subject. In a review of Language and Materialism, Rée describes many kindred efforts:

In fact most of Coward and Ellis' fallacies are of a slightly different kind: they involve not so much referring to a particular authority, as watching the ways in which the currents of opinion are flowing: a kind of punting on what future authorities will say, based on ideas of what can be "seen" and seen "only now."

In its grim determination to keep abreast, SLAB theory reveals its only open-ended side: almost anything may become grist for the doctrinal mill.

2. Poetics, in its contemporary form, conducts systematic research; SLAB theory does not.

Systematic research consists of posing questions, reflecting on the historical factors that lead to the questions' becoming salient, broaching alternative answers, and weighing them in the light of evidence; it also presents arguments that seek to demonstrate that some answers are better than others. By these canons, SLAB theory does not constitute systematic research.

As a rule, SLAB theory does not ask particular questions and reason out possible answers, rejecting and refining them and weighing the comparative advantages of competing explanatory frameworks. The writer instead starts with a doctrinal abstraction and draws on cinematic phenomena as illustrative examples. Thus Silverman's Subject of Semiotics employs filmic and literary texts as audio-visual aids in laying out claims about the Oedipus complex or condensation and displacement; she does not, by and large, cite evidence that would establish the claims as holding good about general human phenomena of the sort that the theory aspires to explain. Nor does she consider how the same cinematic processes might be explained by rival theories. Nor does she consider counterexamples that might challenge her premises or inferences. The point is important because any belief, including astrology and a trust in dowsing rods, can be illustrated by particular phenomena. Marshall Edelson calls this "enumerative inductivism," the notion that adducing instances of a hypothesis will support it; in fact, such a notion is vacuous because any number of hypotheses can be supported by a set of instances. The real test involves "eliminative inductivism": "No conjecture about the world is in and of itself confirmed by evidence. It is always evaluated relative to some rival. The degree of its acceptance is simply the extent to which at any particular time it is considered better than its comparable rivals."

The focus upon doctrine can blind one to the most obvious counterinstances. Instead of asking what the everyday ideology of vision might be, John Ellis starts from the premise that the cinematic institution necessarily imitates a phenomenological model. So he informs us that projection in a movie theatre "exactly parallels" our ideology of vision, "one that thinks of the eyes as projecting a beam of light, like a torch-beam, that illuminates what we look at, making it visible and perceptible." Ellis' commitment to SLAB theory has apparently made him oblivious to people's habit of switching on the lights when they enter a darkened room.

If SLAB theory is largely uninterested in posing questions and examining a range of evidence, it is no more keen on doing homework in the history of its concepts. Its canonical texts arrive untainted by any larger context (save perhaps that of "1920s Soviet culture" or "Paris after 1968"). Freud is not situated within the history of psychology, nor Saussure in the history of linguistics; Lacan's ties to Surrealism are passed over, as is Althusser's complicated relation to the French Communist Party. In the endless exposition of these texts, the writer has license to remake history. One can skip from a schematic account of Descartes' conception of the "subject" to an account of Freud's, as if everyone in the intervening centuries, including minor thinkers like Hume, Kant, and Hegel, were blundering about in rationalist darkness. To read SLAB theory, one would never know that such books as Sebastiano Timpanaro's Freudian Slip or B. A. Farrell's Standing of Psychoanalysis or G. A. Cohen's Karl Marx's Theory of History: A Defence exist.

Such provincialism cripples SLAB theory as an intellectual endeavor. Any theorist who really wanted to pose questions about language would grapple with the work of Locke, Humboldt, Sapir, Whorf, Wittgenstein, Quine, Chomsky, Montague, Grice, Putnam, Kripke, Davidson, Dummett, Searle, Katz, and Sperber. Any theorist claiming an interest in psychology would certainly need to consider the contending ideas of Piaget, the Russian reflexologists, Vygotsky, Bruner, Fodor, et al. Any theorist seeking the sociopolitical functions of cinema cannot ignore Weber, Durkheim, Mauss, Parsons, Elster, and Giddens. A theorist who pronounces upon whether semiotics or psychoanalysis is a science ought to be familiar with the history and philosophy of the sciences. Yet inspection of current "theoretical" texts in our field reveals an embarrassing ignorance on all these scores. As it stands, SLAB theory constitutes a convenient way of not knowing a lot of things. Paradoxically, a movement that makes novelty its chief appeal seems unaware of recent developments in the fields to which it lays claim. SLAB theory wants to be new without being current.

The rhetoric of SLAB theory can be seen as a strategic concealment of the conceptual problems I have noted. Despite its persistent use of the phrase "X argues," SLAB theory does not characteristically offer arguments. Argument presupposes a dialectical confrontation with potential or actual opponents. Assuming that s/he writes for a skeptical reader, the writer anticipates objections, refutes antagonists, and advances her/ his thesis as the most plausible candidate. SLAB theory is instead largely expository, summarizing and synthesizing claims made by previous theorists. There was a short flurry of pseudoscientific rigor in the early 1970s, but this, which enraged so many opponents, now emerges as a momentary vogue. Once Barthes rejected his pre S/Z work as tainted by "scientificity," he ratified a movement back to the intuitive belletrism we have already seen in the Sauve qui peut (la vie) discussions and which comes virtually second nature to people of literary training.

SLAB theory has found its most comfortable rhetorical mode in a form of commentary whose components include the following: exegesis through quotation and paraphrase, the rectification of this or that point in the light of recent developments (Rée's "only now can we see" syndrome), the extrapolation of other points on the basis of conceptual or terminological association (e.g., de Lauretis on "mapping"), the interpretation of illustrative examples from films, and above all the striking of a stance that means business. The essay, chapter, or book is likely to end with some tough talk, when the writer invokes something new and dangerous: a recently translated book demanding to be assimilated, a just-finished film to be interpreted, or a new mode of filmmaking.

What the exposition-rumination-illustrations format blocks, of course, are the massive critiques that have been launched at SLAB theory and its cinematic adherents. Reading SLAB work, one could not learn that there are standard arguments against Saussure, Lacan, Althusser, and Barthes, for no SLAB theorist bothers to defend these thinkers' ideas in any engaged way. One would scarcely know that many writers have pointed out conceptual difficulties in SLAB arguments about film. Unlike Shklovksy, SLAB expositors usually regard theory as entrusted to them for long-term safekeeping. Still, if one holds some power, as SLAB theory does, ignoring all opponents, however complacent it may seem, is the safest rhetorical recourse.

3. Whereas poetics uses concepts to construct explanatory propositions, SLAB theory uses concepts to construct interpretive narratives.

If SLAB theorists are uninterested in debating their views within wider contexts, it is for the very practical reason that theorizing seldom lies at the center of their concerns. Theory becomes not explanation but a guide for explication. As applied to cinema, SLAB theory tells stories. Or rather, a story with few variants--the tale of stable personal identity, lost and (perhaps) found (but differently). This is a perennially popular tale among humanist academics, and SLAB theory draws upon psychoanalysis (that trove of great stories) in order to deck it out in different costumes. By means of traditional interpretive tactics, such as analogy and personification, any aspect of a film (setting, camera position, editing) can be assigned a meaning within this drama of subjectivity. SLAB theory yields a scheme for interpreting films that is close enough to traditional semantic fields (order/ disorder, identity/ loss of identity, self/ other, male/ female) to seem comfortable but also new enough in its particular working out to rejuvenate thematic criticism (as when the Mirror Stage underwrites critics' penchant for looking for reflections and doublings). SLAB theory as theory can escape scrutiny because it is made to be used, to let the critic come to the desired conclusions about this text's conventionality or that text's transgressiveness.

Historical poetics needs no such stories to guide its work. It offers explanations, not the recasting of films into the form of a master narrative; and insofar as metacriticism is part of its purview, it may take as part of its business the study of how SLAB theory has become geared toward interpretation.

As SLAB theory has incorporated many diverse ideas into its bricolage, so has it included historical poetics. Characteristically, however, the evidence mobilized by the Soviet filmmakers, the Russian Formalists, Arnheim, Bazin, and more recent poeticians have become, in the hands of SLAB theorists, yet more illustrations of the same received doctrines. True, the theorist often gets it wrong--shot/ reverse shot and point-of-view editing seem surprisingly difficult to grasp- but even in the muddles, there is a recognition that if SLAB doctrine is to be mapped onto cinema, it needs at least the vocabulary and concepts provided by some poetics.

In light of these points, I conclude that contemporary film studies, thought to be dominated by abstract theory, is actually quite untheoretical--if theory is understood not as the routine exposition of cryptic doctrines but as an active, open-ended enterprise that poses clearly-defined questions, seeks empirical evidence that will help decide them, analyzes alternative explanations of that evidence, and systematically argues for the best answer. Film theory, I take it, demands wide reading, constant reflection, intimate acquaintance with the history of the problems posed, and a degree of skepticism that compells the researcher to seek out difficult challenges, either in the data or in the form of opposing arguments. But these qualities are not characteristic of SLAB theory. Its doctrinaire quality has led to dogmatism; its inadequate research has made it blinkered; and its streamlined schematism has rendered it simply another method for interpreting films. Unfortunately, this modus operandi is encouraged by several institutional factors, most recently those publication ventures which reward academics for dashing off homogenized summaries of Grand Theory aimed at student consumption. This might be called the Methuenization of the humanities.

SLAB theorists commonly counterpose "theory" to "history," as if historical research could not also be theoretical. I propose a more informative opposition. SLAB theory and its offshoots, in their deepest assumptions and their concrete practices, have consolidated a new scholasticism, a ceaseless commentary on authoritative sources. Poetics, on the other hand, frankly offers scholarship--an open-ended, corrigible inquiry that respects the reciprocal claims of conceptual coherence and empirical adequacy. Lacking a substantive doctrine, it does not have the answers ready before anyone has asked the questions.

To commit oneself to scholarship is, at this point in history, openly to commit oneself to academic institutions. Although SLAB theorists have been reluctant to acknowledge it, their theory depends crucially upon the university; indeed, Saussure, Lacan et al. produced most of their work in academic circumstances which were, by contemporary American or English standards, leisurely. Historical poetics can succeed only if colleges, universities, and archives give the researcher the resources to work steadily on questions that cannot be answered from the depths of the armchair.

I am certainly not recommending that we embrace a cozy professionalism. What matters now is that we exploit the academicization of film study for scholarly ends. If we recall that Bazin and the Formalists produced brilliant insights within academic conditions we would consider materially barren, we can appreciate the enormous opportunity which most Grand Theorists of film neglect. We can, for the first time in history, study cinema according to the stringent demands of scholarly inquiry. We have the time to fight with each other about ideas and enthusiastically pursue answers to truly demanding questions. We can do this best, I think, by transcending that Methodist division of labor initiated in Hyman's and Wellek and Warren's time. In this respect, historical poetics becomes not one method but a model of basic research into cinema. It offers the best current hope for setting high intellectual standards for film study.

Ngangkung VS HKLBR (cakap-cakap filem sebelum tidur).

2011-02-16T01:19:00.003+08:00

Aku tiada motivasi sangat nak menulis ulasan-ulasan filem sekarang ni. Aku pergi menonton, aku congak-congak poin-poin yang ingin aku kongsikan, tetapi selalunya gagal hendak diterjemahkan ke dalam baris-baris ayat di blog ini. Aku lebih senang muntahkan segala poin tersebut kepada beberapa teman rapat sewaktu masa berteh tarik di restoran Mamak.

Kali ini pun sama, aku tiada sangat poin penting tentang kedua filem tersebut nak dituliskan, tapi aku rasa ada fenomena menarik yang tercetus dari kedua-dua buah filem terlaris ini. Setakat ini, Ngangkung dikatakan oleh David Teoh sudah mendapat kutipan 10 juta (aku tak percaya...korang percaya ke?) dan HKLBR sudah 7 juta lebih (atau sudah cecah 8?). Bukan tentang kutipan tiket sekarang ini yang hendak diperkatakan di sini tetapi trend penontonan di kalangan penonton.

Kutipan tiket itu boleh dijadikan penanda bahawa kedua filem itu mendapat sambutan yang luar biasa. Nak sampai ke takat 7 juta itu, aku bet, sesebuah filem memerlukan penonton untuk menonton dua kali filem tersebut. Oleh itu Walah! penonton kita sekarang tidak kemut lagi nak ke panggung dan menonton lebih dari kali sebuah filem melayu.

Ini menjadi bukti kalau sesebuah filem itu menepati selera dan kehendak penonton, penonton kita tidak teragak-agak membelanjakan duit gaji yang diperolehi (dengan sukar) itu untuk menonton filem. Penonton masih suka menonton kalau filem.

Kebetulannya juga, genre kedua-dua buah filem ini juga adalah sama, komedi seram. Komedi dan Seram, memang resipi terbaik untuk membuat keuntungan.

Mamat Khalid di dalam blognya Tempurung Pecah mengakui, sebelum bermulanya penggambaran filem tersebut lagi, bahawa Filem Hantu Kak Limah Balik Rumah adalah sebuah filem bagi menarik minat penonton melayu ke panggung dan sekaligus menyumbang kembali kantung Tayangan Unggul dengan RM ( bagi membalas kredit-kredit filem sebelumnya).

Manakala Ngangkung pula, who cares dengan pengarahnya, David Teoh yang paling ultimatum di dalam setiap filem, memang mahukan keuntungan dari filem-filemnya. Dan dia berjaya mendapat 10 juta (kalau betul ) dan pengarahnya dapat Alphard. Bisnes yang bagus.

Apa yang aku mahu nyatakan di sini adalah kedua filem ini memang dibikin untuk keuntungan perse. Dan berjaya. Tahniah.

Tapi secara peribadi adakah kedua buah filem ini bagus? Ok, jujur cakap kat sini, bagusnya Ngangkung semata-mata Shaheizy Sam, manakala HKLBR bukanlah satu filem yang hebat dari Mamat seperti Man Laksa atau Kala Mambang Bulan Mengambang (yang hebat itu), tapi filem ini ada style.

Kalau mintak aku pilih mana satu yang lebih bagus, aku berat kepada HKLBR.

Filem ini, seperti yang aku kata tadi, ada style. Karekter yang dinamik,sinematografi yang bergaya, muzik & bunyi latar yang mashuk (creepy gila sound Cinta Kristal yang melatari filem ini),.mise-en-scene yang sentiasa bermakna dan membantu karekter dan visual.

Ngangkung ada Shaheizy Sam. Itu sahaja.

Oleh itu, aku umumkan aku termasuk dalam groupy atau fan HKLBR.Seperti kata Amir Muhammad, tak bias tak best, dan seperti kata Prof Madya A. Razak baru-baru ini- pengkritik pun nak popular juga.

kah kah kah.

p/s- tak percaya aku menghdiupkan kembali blog ni dengan entri jokes yang lame begini.

MASKARA SHORTIES 2010

2010-08-21T15:37:00.002+08:00

LAWAN

Seronok untuk ditonton, gabungan komedi slapstik dan situasi. Cerita tentang dua pasangan peniaga burger yang yang bersaing di antara satu sama lain. rentak suntingan dan pemilihan shot yang 'movi'n'. Cuma satu shot terkantoi orientation (aiseh). Makna simptomatik Lawan yang aku tafsir secara peribadi adalah 'Di dalam suasana persaingan, namun jika ada unsur luar yang mengancam, persaingan dan perebutan itu harus dilupakan, dan kembali bersatu untuk menangkis ancaman tersebut'. Mungkin satu harapan yang terreflek dari suasana politik semasa.

LOW BUDGET LOVE

Satu pernyataan kuat (dan naif) dari pengarah filem pendek ini bagi kepercayaan 'Love don't cost a thing'. Manis dan berjiwa muda. Pemilihan ricecooker sebagai set, menguatkan lagi 'aura' dan semangat pasifis anak-anak muda yang tindak tunduk pada desakan dunia material.

3 HANTU SILAP MATA

Ada pengaruh dari George Mellies, dimana Mellies juga adalah seorang ahli silap mata. Menggunakan medium filem untuk tujuan merakamkan aksi-aksi majik tersebut. Tapi sayang, tekniknya sudah ada... cara persembahannya dan kontennya longgar dan bersepah.

SROQ

Shot awal sangat memukau apabila dimulakan dengan semangat cinema varite tapi....... kemudiannya menjadi sebuah komedi absurd yang 'gila'. Namun, agak terhibur apabila lagu Numa-Numa itu digandingkan dengan sarikata yang merapu. Ini kerja visual paling gila pada malam itu bagi aku.

THE COLORS OF IDEA

Sebuah animasi stop motion yang menggunakan M&M sebagai objek. Bermain dengan semiotik warna. Ianya sebuah satira politik dan idea-idea tentang kemanusiaan dan keamanan. Bunyi memainkan peranan penting dalam filem pendek ini. konklusi penutup dengan mengambil audio ucapan Mahatma Gandhi.

BADUT

Neo Noir dan MTV. Manifestasi kesengsaraan warga Palestin yang dibuli. Pengcahayaan dan solekan yang menarik. Kalau dimasukkan lagu dari band metal, memang masyuk sebagai MTV.

KIAMU

Ada pengaruh dari Guy Ritchie. Konsep narator visual. Plot yang kemas dibantu dengan rentak suntingan yang pantas dan tepat. Sebuah filem pendek yang sangat menggerakkan. Aku teruja kalau ianya dapat di feature kan dan ianya berpotensi untuk menjadi sebuah filem aksi remaja yang menarik.

6 LORONG

Visual yang cantik. Bermain dengan Depth. Namun ianya meresahkan. Aku syak mamat pengarah ini seorang yang impressionist. Aku lost di pertengahan cerita. Aku dikhayalkan dengan visual yang seperti LSD (Lucy In The Sky With Diamond).

ALA FOLIE

Aku ke tandas. Aku menyalahkan diri kerana pergi ke tandas pada tayanga filem pendek ini.

IKAN LANGKA

Sebuah filem realis yang membicarakan soal hidup dan mati berlatar belakangkan komuniti orang laut. Mengisahkan seorang tua yang sukar menerima hakikat kematian isterinya dan memutuskan untuk menamatkan riwayatnya sendiri naman apabila berlaku satu lagi kematian melibatkan seorang budak yang dikenalinya, pandangannya terhadap kematian dan kehidupan terus berubah.

Filem ini sarat dengan elemen melankolik, anxiety, kesunyian,pilihan-pilihan hidup dan membicarakan soal kewujudan dan kematian atau lebih mudah dan senang ianya membicarakan tentang soal eksistensial.

WANT MALAYSIA

DVD tak boleh dibaca oleh player.

SEPI SEORANG ABDILLAH

Satu dokumentari yang amat bersifat selektif. Membicarakan tentang seorang manusia yang bernama Abdillah atau dikenali di blogosfera sebagai Pipiyapong. Dikumentari ini tidak mempunyai narator namun naratif digerakkan melalui siri temubual bersama manusia-manusia yang mengenali pipiyapong. Secara peribadi,isi kandungan dokumentari ini tiada apa yang menariknya buat aku kerana aku tidak peduli siapa itu Pipiyapong dan apa yang dia buat dalam hidupnya. Cuma dari segi stail visual, sememanya Pipiyapong keliahatan sungguh 'sepi' di dunia ini.

NASI LEMAK RM1.20 SEN YANG MARVELLOUS dan FRINGE TOWN

Dua karya yang absurd yang mana narativization tidak berfungsi. Mungkin ianya anti-naratif. Aku tidak tahu untuk komen apa dua filem ini.

MR & MRS BBM.

Aku tak tengok cerita ni. Aku syak masa ni aku tengah berbual dengan Ajami Hashim dalam rumah PENA tentang buku terbaru Amir Muhammad '120 filem melayu'.

MY FATHER & HIS CELLULOID

Sinematografi yang sangat baik. Satu imbasan memori seorang anak kepada ayahnya yang berkerja sebagai projektornis wayang pacak. Memperlihatkan sinema dengan masyarakat India/Tamil tidak dapat dipisahkan. Mengingatkan aku dengan filem Cinema Paradiso tetapi dengan ruh Kolliwood.

FIGHTING FIT

Tak Ingat. Mungkin filem ini kot yang aku berbual dengan Ajami.

SUNRISE

Atau mungkin yang ini waktu aku berbual tu. Haha

PEMANDU PELENCONG

Sebuah filem pendek dengan flow naratif yang simple dan boleh dijangka. Namun kontennya menyindir tajam sikap ignorance masyarakat terhadap Sejarah.

SUJUD

'Kau sujud aku pun sujud tetapi kenapa kau biarkan aku sujud dalam keadaan tidur?' Aku lebih melihat filem pendek ini sebagai sindiran kepada si budak yang bersembahyang kerana tidak mengejutkan kawannya yang tidak bersembahyang itu. Ini juga aku lihat sebagai tamparan kepada masyrakat yang bersikap (aku..aku..kau...aku) dan yang tidak membudayakan dakwah. Ini bersesuaian dengan moto kumpulan-kumpulan tabligh yang berbunyi ' kejutlah mereka-mereka yang sedang tidur'...

BABI ITU KHINZIR

Kata pengarahnya filem pendek ini adalah satu sindiran terhadap kontroversi nama Tuhan.

PER T.AM.A

Seperti 6 lorong. Visualnya cantik. Penuh Depth of field. Dan seperti LOW BUDGET LOVE, ianya adalah momen-momen manis cinta pertama seorang remaja. Cuma filem pendek ini lebih seronok untuk dilayan kerana kerajinan kerja kameranya.

MAMAT

Ini adalah Prakata Mamat Khalid dalam buku untuk filem Estet Cinta Manis yang divisualkan. Kata-kata mamat itu adalah satu point yang menarik untuk didengar tetapi agak hambar dari segi visual kerana aku hanya dapat melihat muka Mamat yang statik. Sekiranya visualnya diedit dengan visual-visual futej yang lain yang menggambarkan apa yang dikatakan oleh Mamat kemungkinannya akan menjadi lebih menarik. Contohnya filem pendek Tree oleh Amir Muhammad yang mengambil petikan temubual Tok Guru Nik Aziz dan diselang seli dengan visual-visual futej yang lain. Dengan Teks Title Mamat yang mirip kepada bentuk teks Godfather, aku dapat tafsirkan sanjungan tinggi Ajami terhadap Mamat Khalid yang mungkin dilihatnya sebagai satu ikon 'Godfather' dalam industri perfileman Malaysia.

PETRABOND

Sebuah video yang dibikin untuk Majlis Korporat. Seronok untuk dilayan.Spoof James Bond.

UNTITLED (RUMAH ARES)

Tujuan asalnya adalah untuk menyediakan santapan komedi gelap kepada audience. Tapi gagal kerana audience sudah terlalu kenyang dengan juadah filem-filem pendek yang sebelumnya. Hanya ada beberapa orang sahaja yang melayan filem ini pada malam itu.

Filem pendek ini akan menjadi lebih bagus sekiranya kerja kameranya lebih rajin dan yang paling kelakar konsep minimalisnya berubah di adegan terakhir apabila shot statik di atas tripod diubah kepada shot hand held dan ianya terlalu diedit di babak-babak terakhir dengan dimasukkan sound efek dan penggunaan shot pegun. Tidak konsisten.

Terdapat dua perkara yang ingin diperkatakan di dalam filem ini iaitu Love Hurt dan TV(media) sudah menjadi Tuhan baru manusia.

HENNIE

Cerita pasal apa ntah yang aku tidak ingat.

PENUMPANG

Agenda pengarah dapat dibaca dengan jelas tentang hubungan dua beranak yang saling tidak bercakap (mungkin ianya bersifat peribadi). Namun dari segi persembahan, ianya merupakan satu pembaziran terhadap idea yang sangat baik ini. Shot di luar kereta itu ( kamera dimount di bonnet) gagal menunjukkan subjek/objek dan juga gagal juga menunjukkan background. Jadinya entah apa yang ingin ditunjukkan kepada penonton. Ini mungkin diceduk dari semangat konsep pemvisualan fly on the wall tetapi apa subjeknya? Adakah kereta itu? atau pakcik teksi dan anaknya itu yang kita gagal melihat reaksi wajah mereka.

Shotnya sempit, tanpa memberikan penonton dapat melihat background (sekurang-kurangnya sesuatu dapat ditafsir dari situ) yang dapat dilihat penonton cumalah bonnet dan cermin depan kereta. Sekiranya pengarah sememangnya ingin penonton melihat sebuah teksi yang bergerak hampir berbelas minit itu dari sudut seorang manusia yang terlekat di bonnet kereta, mungkin dia berjaya. Tetapi untuk melihat hubungan diantara kedua watak, ianya gagal.

Kata seorang blogger filem ianya sebuah short yang anti-penonton. Ya. Mungkin ianya sebuah karya yang individualis. Namun, bagi aku, filem pendek ini berjaya menyampaikan maksudnya bahawa perjalanan budak lelaki itu bersama ayahnya yang pendiam (atau dia yang pendiam)adalah sama bosannya dengannya penonton yang melihat filem pendek tersebut.Ianya memang dapat dirasa.

Filem pendek ini adalah filem pendek yang paling memberi kesan kepada aku pada malam itu.

THE FOREST SPIRIT

Filem pendek ini seperti Crouching Tiger Hidden Dragon dengan bajet yang berpuluh kali lebih murah. Boleh dilayan walaupuan secara peribadi aku menganggap filem ini agak kelakar.

Ares Bahar.

Kapoww - Atoi The Ajaib Boy ( 10 minit rebiu)

2010-06-21T15:50:00.004+08:00

KAPOWW- ATOI THE AJAIB BOY adalah sebuah filem yang bercelaru, berkecamuk, chaos dan tiada hala tuju. Apakah yang hendak diceritakan oleh Azizi 'chunk' di dalam filem ini? Tentang seorang superhero? tentang tribute persona Malin kundang/Tenggang ataupun sebuah satira politik yang sangat buruk dan kurang bijak garapannya.

Sebagai sebuah filem superhero, KAPOWW ternyata jauh panggang dari api. Tiada aksi sepak terajang di dalam filem. menonton Ultraman di pagi sabtu lebih mendebarkan dan lebih banyak aksinya. Adegan 'fighting' di antara Atoi dan Alakazambo (Khir Rahman) sangat membazir. Di manakah kebijaksanaan meletakkan split screen di fighting scene. Impak aksi terjejas dengan split screen tersebut.Haram jadah dan potong stim betul....takkan si Chunk ni takde taste langsung?

Sebagai sebuah filem komedi, dari 10 aku boleh beri 5. terima kasih Zizan, Bell dan Awie. Dan good try pada Chunk yang masih kental meneruskan kelakar merapu Antoo Fighter di dalam filem keduanya ini.

Sebagai sebuah filem.... as a film...hahahahhahahahahaha...Kalau dah dibandingkan dengan Ultraman pada pagi sabtu...faham-faham lah....

Suntikan komedi/humor slapstik ala Stephen Chow ( pengaruh kuat Chunky) adalah hidangan paling mewah yang dihidangkan kepada penonton. Medium humor datangnya dari Zizan (Atoi) dan Bell Ngasri , juga dari harun Salim bachik dan Awie. Beberapa tempat di dalam filem ini tidak dinafikan mampu mencuit hati. Tetapi tiada satu hentakan komedi yang benar-benar membuatkan aku ketawa.

Satu perkataan untuk menyimpulkan filem ini adalah = BANGANG.

P/s- aku rasa siri TV KAPOWW lagi kelakar.

Rekarnasi

2010-06-12T12:16:00.002+08:00

Dah lama aku tidak ulas atau kritik sebarang filem di sini. Sudah bersawang dan berhabuk blog. Walaupun tidak menulis sebarang ulasan atau kritikan disini, ianya tidak bermakna aku meninggalkan aktiviti 'gian' aku menonton filem. Boleh jadi 'resah' kalau tidak menonton. Seperti tidak dapat menikmati sedapnya kelat nikotin sehari suntuk.

Aku mula mengulas filem di blog Lagi-Lagi Filem ini adalah untk tujuan 'arkib' peribadi aku sendiri. Bukan untuk berkongsi dengan pembaca lain. Sekiranya ada orang yang membacanya, ianya adalah satu bonus. Tapi sebenarnya siapa yang kasi peduli mampus dengan apa yang aku tulis. Aku pun tidak kasi perduli mati dengan orang yang mahu ambil pot atau tidak dengan pandangan aku terhadap sesebuah filem. Sebab, sebodoh atau sedangkal mana pun ulasan yang aku buat, ianya akan memberikan aku sedikit sebanyak maklumat terhadap filem tersebut...tentang apa yang aku suka atau tidak suka...atau apa yang aku nampak atau tidak nampak...aku dengan Ikha akan membacanya untuk tujuan 'kertas kerja' Universiti atau sekadar satu jurnal peribadi filem-filem yang kami tonton.

Blog ini kemudiannya berubah fungsi...untuk sedikit sebanyak membantu mengajak pembaca yang membaca (kalau ada) untuk pergi menonton filem yang sudah aku tonton di panggung. Ini adalah kerja-kerja amal yang aku buat untuk industri. Walau industri filem dipenuhi selut dan lumpur yang payah benar hendak bertemu walau sebutir kaca (tidak perlu permata) tetapi aku tetap mahu menyumbang sedikit sebanyak bantuan terhadap para 'kamikazi' yang berjuang di dalam industri ini untuk terus berkarya. Terus membikin filem.

Salah satu caranya adalah dengan mengajak penonton menonton ke panggung.

Aku baca kembali ulasan-ulasan aku yang lepas-lepas. Kebanyakannya aku akan jerit "Apa ke lancau!, apa pasal aku ulas macam ni..." Nah...Manusia berubah. Pandangan dan pendapat juga berubah mengikut masa. Tambah-tambah lagi apabila lebih banyak ilmu yang aku perolehi,dapat,sedut,curi,rompak,baca,ilham dari aktiviti membaca,mendengar,bergoogle,berwiki,bergaduh,berdebat,perlancapan intelektual yang segalanya mempengaruhi pendapat dan pandangan aku tentang apa sahaja nilai 'hidup' dan ini seterusnya akan memberi kesan langsung terhadap apa yang aku nampak dan lihat dalam sesebuah filem.

Dan pendapat itu akan sentiasa berubah.

Serius aku mahu mengubah cara aku mengulas filem disini. Aku mahu lebih 'berperasaan' atau kata lainnya lebih 'soul' dalam mengulas filem disini. Dan ini akan menjadikan ulasan aku akan berbentuk sangat 'peribadi' dan individualistik.

Tiada kepuasan dalam penulisan yang hipokrit.

Aku akan utamakan pandangan dan pendapat serta perasaan aku terlebih dahulu sebelum aku menyokongnya dengan pendapat-pendapat atau teori-teori dari orang yang telah mati.

Sekarang masa-masa transisi. Dan aku juga ada beberapa projek luar yang perlu diutamakan terlebih dahulu sebelum aku menulis kembali disini.

NIYANG RAPIK (2010)

2010-02-26T19:53:00.006+08:00

Review ini ditulis untuk www.yoyooh.com

Filem Niyang Rapik adalah merupakan sebuah filem seram terbaru arahan Ahmad Idham dan diterbitkan/diedarkan oleh MIG production sdn bhd. Filem ini dihasilkan dari legasi drama yang berjudul Puaka Niyang Rapik yang turut diarahkan oleh Ahmad Idham yang mana drama seram ini telah mendapat sambutan yang menggalakkan dari penonton dengan rating penonton yang mencecah ke angka 4 juta apabila ianya disiarkan di TV3 pada setiap hari khamis.

Filem Niyang Rapik ini walau bagaimanapun adalah berlainan sekali dari drama Puaka Niyang Rapik. Ceritanya masih berlatarbelakangkan kampung yang bernama Niyang Rapik, namun watak-wataknya adalah berlainan sama sekali. Di dalam filem ini, kesemua watak-wataknya adalah watak baru yang tiada kena mengena dengan watak yang terdapat di dalam drama Puaka Niyang Rapik. Namun kandungan ceritanya masih berkisar tentang pengamalan ilmu hitam/paranormal dan gangguan-gangguan dari mahkluk-mahkluk halus yang mendiami kampung Niyang Rapik tersebut.

Ianya mengisahkan tentang sekumpulan pelajar jurusan arkeologi iaitu Helmi (Kamal Adli) Saiful (Zed Zaidi) Zizan (Shaheizy Sam) dan Amir (Awal Ashaari) yang terpaksa kembali ke sebuah kampung yang terletak di kawasan pendalaman yang bernama Niyang Rapik,dimana kampung ini pernah menjadi kawasan projek arkeologi mereka, bagi menghantar sebuah kerambit yang dikatakan menjadi punca kepada kematian misteri lagi menggerikan kawan mereka iaitu Zack (Fizz Fairuz) yang maut akibat busung.

Namun, kehadiran mereka untuk kali kedua di kampung tersebut sudah tidak lagi sama seperti kedatangan mereka dahulu. Kampung itu sudah menjadi sebuah kampung tinggal dan suasana suram dan menyeramkan menyelubungi kampung tersebut. Mereka bertekad untuk memulangkan kerambit yang diambil oleh Zack kepada Tuk Neram (Nasir Bilal Khan) iaitu ketua kampung tersebut dan satu-satunya insan yang dapat dan ingin membantu mereka di kampung tersebut adalah seorang gadis yang bernama Laila (Liyana Jasmay) iaitu anak gadis kepada Tuk Neram, juga bekas teman wanita Zack dan satu-satunya gadis yang rapat dengan mereka sewaktu mereka mengadakan projek di kampung tersebut dahulu.

Sangkaan mereka dengan menghantar kerambit tersebut. Masalah mereka telah selesai dan misteri kematin Zack akan terjawab namun, sangkaan mereka meleset kerana segala kejahatan yang menyeramkan dan yang menakutkan baru sahaja bermula dan menghantui mereka sebaik sahaja mereka memijakkan kaki ke kampung berpuaka yang bernama Niyang Rapik itu.

Secara keseluruhannya filem Niyang Rapik ini masih lagi mengekalkan formula biasa filem-filem seram tempatan. Hantu akan muncul di belakang watak tanpa watak menyedarinya dan kemunculan hantu tersebut adalah khas untuk dilihat oleh penonton dan terdapat bunyi latar dan bunyi efek seram yang keterlaluan sebagai satu usaha menakut-nakutkan penonton. Ini formula biasa filem seram dan Ahmad Idham sedari filem Jangan Pandang Belakang dan Congkak memang gemar bermain dengan formula ini. Namun pujian harus diberikan kepada jurusolek kesan khas kerana solekan yang dilakukannya terhadap watak-watak hantu dan puaka itu sememangnya berjaya menakutkan penonton.

Jalan cerita atau naratif filem Niyang Rapik ini juga mempunyai simmilarity atau persamaan yang agak ketara dengan filem-filem seram yang pernah dihasilkan di Malaysia iaitu tentang sekumpulan pelajar/anak muda dari ekspedisi yang mereka lakukan. Filem yang mempunyai naratif begini dapat dilihat dalam filem arahan Prof. A. Razak Mohaideen seperti Mistik, Potret Mistik, Rasukan Ablasadan Gong dan beberapa buah filem lain. Kerana itu, saya katakan tadi bahawa filem ini tidak lebih dari kitaran semula idea-idea lama filem seram yang sering kita lihat di layar perak.

Persamaan ini juga dapat dilihat terdapat di dalam aspek lakonan dan lakon layar, dimana kumpulan pelajar ini sering bertelagah sesama sendiri dan pertelagahan ini memungkinkan pelakon-pelakon muda ini menjerit di antara satu sama lain dan hasilnya filem ini hampir 80 peratus dialognya adalah terdiri dari dialog-dialog menjerit. Syukurlah ianya tidak seteruk Mistik atau Rasukan Ablasa walaupun hampir-hampir sahaja filem ini menjadi seperti dua filem itu yang selamanya akan diingati akibat kesakitan telinga penonton mendengar jerit lolong pelakon.

Dialog dan lakon layar terjerit-jerit sebegini hampir-hampir sahaja menjejaskan kehebatan seorang pelakon muda berbakat besar seperti Shaheizy Sam. Manakala Awal Ashaari dan Zed Zaidi juga kurang menyerlah lakonan mereka. Kemungkinan besar ini adalah disebabkan kerana lakon layar yang kurang kreatif, atau limitasi dialog yang tidak memungkinkan mereka boleh lebih mengimprovisasikan kemampuan lakonan mereka.

Dan satu perkara yang paling diambil lewa adalah di bahagian penataan seni. Ini dapat dilihat dari kerja-kerja penataan seni (tidak termasuk solekan yang bagus tadi) dilakukan secara ambil mudah dan sambil lewa. Ini dapat dilihat dari set yang terlampau bersih dan kelihatan baru dibina seperti set kedai makan yang papannya kelihatan terlalu baru, kayu pagar rumah yang juga terlalu baru dan bersih, Gua dimana menjadi tempat arkeologi juga adalah tersangat bersih. Ini belum lagi jika dilihat suasana di dalam rumah yang set dan propnya tidak meyakinkan bahawa itu adalah sebuah rumah kampung yang sebenar. Ianya bagaikan model rumah kampung yang dibina bagi tujuan pameran seperti yang terdapat di Taman Cahaya Bukit Cerakah. Terdapat juga prop-prop yang tidak munasabah seperti kerusi rotan yang tidak mempunyai kusyen di rumah Tuk Neram, Begitu juga kerusi batu yang diduduki oleh watak sewaktu adegan malam keramaian di kampung. Kerusi batu itu memanglah bentuknya seperti kayu, tetapi penonton tahu bahawa kerusi yang macam kayu itu adalah sebenarnya kerusi batu yang sering kkita dapat lihat di taman-taman. Hal-hal penataan seni ini tidak sepatutnya diambil mudah oleh Ahmad Idham kerana ianya sedikit sebanyak akan mempengaruhi logik visual filem ini. Samada pengarah seni tidak buat kerja atau bajet yang sedikit telah diberikan untuk bahagian penataan seni ini sehingga terjadinya kelewaan yang tidak sepatutnya berlaku ini.

Walau bagaimanapun, saya menikmati sedikit rasa takut dan seram di dalam filem ini di mana terdapat beberapa adegan yang menjadi favourite Ahmad Idham di dalam kebanyak filem seramnya iaitu babak exorcism atau babak kerasukan. Di dalam filem ini, Watak Helmi yang kerasukan dan bertenggek di serambi itu adalah babak yang agak menakutkan saya. Mood babak ini dan lakonan kerasukan oleh Awal boleh dikatakan menjadi. Ahmad Idham memang boleh menjadi pakar dalam babak kerasukan ini, lihat sahaja babak kerasukan dalam Jangan Pandang Belakang dan Congkak.

Babak watak kerasukan yang akan bertenggek di serambi telah berulang kali digunakan oleh Ahmad Idham, satu dalam Jangan Pandang Belakang, Pierre Andre yang kena rasuk berlari bertenggek di serambi, satu lagi di dalam drama Puaka Niyang Rapik kalau tidak silap, Liyana Jasmay bertenggek di atas serambi. Lakon layar ini pun recycle.

Perkara yang menyelamatkan filem ini dari menjadi sebuah filem seram picisan dan menghampakan adalah kerana pengakhiran filem ini yang tidak dapat diagak (unpredictable). Ini adalah sesuatu yang sangat berjaya bagi saya kerana ianya menjadi satu penyebab utama untuk saya mengatakan bahawa filem ini agak menarik kerana ianya membuatkan saya tertanya-tanya sehingga ke akhir cerita

Kesimpulannya, filem Niyang Rapik ini adalah sebuah filem seram dengan idea yang klise dan recycle namun mempunyai efek khas yang bagus, selain itu lakonan yang tidak begitu mengecewakan dari Sam, Awal, Zed dan Nasir Bilal Khan dan tidak lupa juga pada Liayana Jasmay menjadikan filem Niyang Rapik ini adalah sebuah horror flick cara melayu yang seronok untuk ditonton.

P/s- Ada adegan hot dari Liyana Jasmay. :) . Saya bagi 2 bintang setengah untuk filem ini.

Samson And Delilah (2009)

2010-02-22T00:35:00.005+08:00

Filem Samson and Delilah (2009) ini telah memenangi anugerah Camera d'Or di Cannes untuk filem debut bagi Warwick Thorthorn. Mamat Warwick ini merupakan seorang Pengarah Fotografi ( D.O.P), dan pengarah bagi beberapa buah filem pendek sebelum menghasilkan filem feature sulungnya ini. Dia juga merupakan pengarah,penulis skrip,dam juga sinematografer bagi filem ini.

Merupakan sebuah drama romantik tentang percintaan dua anak muda aborigin Australia. Bagi yang menyangka filem ini ada kena mengena dengan kisah seorang hero yang gagah perkasa yang akhirnya mati disebabkan seorang perempuan yang dipetik dari Injil, yep...anda silap. Langsung tiada kena mengena. Ini bukan remake Samson and Delilah ( 1949) yang berdasarkan kisah dari kitab injil itu.

Filem ini adalah sebuah filem dengan ruh dan semangat neorealisma yang merakamkan keterasingan masyarakat asli Aborogin di Australia. Samson (Rowan McNamara) dan Delilah (Marissa Gobson) merupakan dua anak muda dari sebuah teritori terpencil masyarakat Aborigin. Teritori ini hanya mempunyai beberapa buah keluarga dengan kehidupan yang sangat minimal dan ringkas.

Adegan-adegan awal filem ini menunjukkan bahawa Samson dan Delilah terperangkap di dalam rutin (maha bosan!) yang sama. Samson akan bangun setiap pagi diiringi muzik band 3 piece Ska abangnya yang berlatih di hadapan rumah. Perkara pertama yang dilakukannya adalah dia menghidu cat (Samson adalah seorang Junkie Inhalan) kemudian akan ke luar rumah dan strumming/goreng gitar abangnya ala-ala rock star sebelum dihalau oleh abangnya kerana mengganggu. Adegan/ screen play yang seakan sama ini diulang dua kali. Ini adalah penegasan dari Warwick bahawa masyarakat Aborigin ini terperangkap di dalam situasi statik/tidak berubah.

Begitu juga halnya dengan Delilah dimana setiap pagi dia akan bangun tidur, mengejutkan neneknya untuk makan ubat, membawa neneknya ke pusat kesihatan,ke gereja dan kemudiannya akan menghasilkan beberapa kraftangan/catan tribal dan pada malamnya sebelum tidur dia akan mendengar muzik latin/flamenco di dalam keretanya. Aktiviti ini juga ditunjukkan kepada penonton sebanyak dua kali.

Elemen yang paling nyata di dalam filem ini adalah keterasingan. Keterasingan kehidupan Samson dengan ahli keluarganya ( abangnya). Keterasingan Samson bersama masyarakat di persekitarannya. Keterasingan Samson ini berpunca dari sikapnya yang tidak mahu berkomunikasi dengan orang lain (walaupun di adegan yang terkemudiannya telah menjelaskan sikap tidak bercakap ini bukan kerana Samson ini bisu tetapi dia gagap).

Samson adalah simbolik kepada kaum aborigin yang sememangnya 'terasing'/di'asingkan di negara mereka. Sikap tidak berkomunikasi Samson adalah menifestasi suara-suara Aborigin yang tidak didengari dan tertindas. Selain itu, keterasingan Samson di dalam masyarakat dan keluarganya sendiri adalah simbolik kepada jiwa anak muda yang memberontak dan mahukan perubahan di dalam kehidupannya.

Samson meminati muzik 'rock' (ini dapat dilihat dari dua adegan dia goreng gitar abangnya dengan muzik rock), muzik ini adalah lambang kepada jiwa anak muda yang mahukan kebebasan, juga lambang kemarahan dan pemberontakan. Abangnya pula adalah simbolik kepada identiti indigenous/black tipikal dengan meminati muzik ska ( walaupun muzik ini berasal dari campuran reggae Jamaica...so still black music right? still beridentitikan muzik kulit hitam kan?), muzik yang menunjukkan abangnya adalah seperti kebanyakan masyarakat aborigin di teritorinya yang selesa dan tidak mahukan perubahan.

Selain itu, Watak Samson yang ketagihan inhalan adalah satu lagi simbolik kepada elemen pengasingan dan keterasingan. Memilih untuk high juga adalah satu elemen peng'asingan di dalam filem ini. Ini kerana, Samson memilih untuk mengasingkan diri dari dunia real kepada dunia stimnya yang mengkhayalkan. Memilih untuk high adalah satu jalan bagi kebanyakan junkie yang bencikan dunia bitternya. Contoh paling relevan, penggunaan inhalan ini untuk melarikan diri dan melupakan kepahitan dan kesengsaraan perasaan Samson adalah apabila dia yang menyangkakan Delilah telah mati, tidak berhenti dari mengalihkan hidungnya dari botol petrol.

Aku juga melihat penggunaan petrol secara salah oleh Samson ini adalah salah satu bentuk sindiran sinis Warwick kepada pergantungan masyarakat terhadap bahan api tersebut.

Petrol digunakan sebagai bahan api kenderaan untuk menghidupkan kenderaan bagi membawa seseorang dari satu destinasi ke satu destinasi. Tetapi bagi Samson, petrol, selain dari membawa dirinya dari satu destinasi ke satu destinasi secara nyata atau real, ianya juga boleh membawanya dari dunia realitinya ke dunia khayalannya/highnya. Dan Samson lebih menghargai petrol bagi tujuan yang kedua tersebut. Ini dapat dilihat apabila Samson sanggup meninggalkan keretanya yang kehabisan minyak dan meneruskan advencernya bersama Delilah dengan berjalan kaki sedangkan dia masih mempunyai sebotol lagi petrol yang tidak mahu digunakannya sebagai bahan api kenderaan tersebut kerana dia mahu menggunkan petrol tersebut bagi tujuan highnya. Ini adalah kerana Samson tiada hala tuju dan tidak mempunyai apa-apa destinasi dalam hidupnya. Semua tempat di muka bumi ini adalah sama sahaja (tiada tempat untuk orang sepertinya). Oleh itu lebih baik dia high. Sekurang-kurangnya ia membawa Samson ke satu dunia yang lebih aman walaupun ainya tidak real. Siapa yang pernah hidu gam tahu akan perasan Samson ini hahaha.

Petrol juga adalah simbol kapitalisma. Simbol kemajuan dan teknologi. Tamadun dunia sekarang ini adalah berdasarkan bahan api yang ini. tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa petroleum adalah penggerak kepada dunia moden sekarang ini.Penggunaan petrol secara salah oleh Samson secara tidak langsung merupakan satu pernyataan bahawa Samson/aborigin bukan sahaja terpinggir dari kemajuan tamadun dunia malahan telah menjadi mangsa kemodenan dan kemajuan dunia. Petrol yang dihidu oleh Samson (bukan sahaja Samson wei, malahan sesiapa sahaja yang menghidu petrol atau gam, Belia Benci Dadah!) boleh menjahanamkan otak. Ini adalah simbolik dimana kemajuan dan kemodenan tamadun kapitalisma sedang memangsakan puak-puak indigenous bukan sahaja Aborigin malahan di serata dunia. Di Malaysia boleh lihat apa yang terjadi kepada kaum Penan.

Filem ini sangat menggunakan kekuatan visual. Sangat dipengaruhi neorealisme. Teknik kamera+editing yang minimalis yet sinematografinya sungguh cantik. Visual ala dokumentari, menonjolkan lanskap dan bentuk geografi di teritori aborigin, ini semangnya meminjam semangat Italian neorealisme dimana gaya visual dokumentari adalah salah satu ciri-ciri pentingnya.

Teknik kamera hand held yang digunakan di dalam filem ini turut memberi impak realisme. Warwick yang mempunyai pengalaman sebagai seorang d.o.p telah mengaplikasikan kemahiran simematografinya dengan menjadikan adegan-adegan (yang menggunakan) hand held ini supaya ianya memberi impak real kepada penonton. Falsafahnya mudah, hand held menjadikan visual yang dirakam seperti penglihatan mata manusia. Penglihatan manusia tidak statik. Oleh itu, viusal hand held yang sedikit bergoyang adalah lebih real dari visual yang statik di atas tripod.Namun, harus diingat, hand held yang Warwick lakukan ini disandarkan dengan kefahaman dan pengalaman serta pengetahuannya terhadap teknik ini. Dengan kata lain, Warwick tahu apa dia buat. Ini bukan sesuatu yang trendy dan konon rebellious yang ramai budak-budak Indie (termasuklah aku) cuba lakukan. Hasil hand held Warwick ini lembut, (tidak seperti Budak Kelantan,yang lebih shaking visualnya, walaupun Budak Kelantan sebenarnya sudah dikira o.k) ianya juga adalah konsisten dan memberi signifikan kepada form/bentuk filem ini secara keseluruhan (neorealisma itu tadi).

Satu perkara lagi yang menarik bagi filem ini adalah kaedah penceritaan Warwick yang disampaikan tanpa dialog (again! filem adalah visual!) atau secara tepatnya dengan menggunakan keadah dialog yang sangat minimal. Mood dan feel filem ini dihantar melalui mise-en-scene. (Segala apa yang ada di frame-set,lakonan,prop,pengcahayaan,kostum,) Tapi yang paling utama adalah dari lakonan tanpa dialog Rowan dan Marissa. Keduanya merupakan pelakon muda yang sangat superb. Mood,feeling dan emosi dihantar dari renungan mata, dan riak wajah.

So bagi penulis skrip di luar sana (peringatan ini untuk diri aku sendiri) menulis skrip adalah berdasarkan visual. Ini kerana penceritaan sesebuah filem haruslah dinyatakan secara visual. Visual adalah keistimewaan filem paling unggul. Bukan pada dialog. Kalau banyak sangat menggunakan dialog. Secara literal. Baik orang dengar drama radio.

Selain itu, sekali lagi, kerja kamera, iaitu shot-shot yang diambil iaitu secara sekuen ,durasi shot, level dan angle shot,serta size shot banyak membantu lakonan tanpa dialog menghantar emosi dalaman kepada penonton. Contohnya adalah long takes, Samson menyelubung diri dengan selimut keraan menyangka Delilah mati. Mood long takes ini memberi impak perasaan sedih Samson kepada penonton. Begitu juga sekuen shot, dimana shot yang diambil secara berterusan tanpa gangguan dari suntingan yang akan menjejaskan feel real diantara Samson dan Delilah. Begitu juga halnya dengan saiz shot. CU ( Close up) usah ceritalah digunakan dengan acap kalinya kerana dari CU inilah riak wajah yang menggambarkan perasaan watak dapat dirasai oleh penonton. ( ini dipanggil mise-en-shot/ betul atau tidak akan aku confirmkan hal ini)

Selain itu, Samson and Delilah ini juga merupakan satu kritikan sosial terhadap layanan dan nasib aborigin di Australia. Aborigin di Australia sinonim dengan penyanggak, perampok, pelacur dll. Kita dapat lihat, adegan dimana seorang Pengawal sentiasa mengikuti Samson apabila dia masuk ke pasar raya (ironinya Samson memang mahu mencuri). Kita juga dapat lihat bagaimana seorang kulit putih telah mengeksploitasi bakat nenek Delilah dengan membeli hasil krafnya dengan harga yang murah tetapi di adegan yang berikutnya Delilah ternampak hasil kraf neneknya yang berharga ribuan AUD. (Eksploitasi ekonomi terhadap indigenous people ini berlaku dimana-mana termasuklah di Malaysia ini. Orang Asli yang bertarung nyawa memanjat pokok petai untuk mendapatkan petai dibayar murah, dan kemudian pemborong menjualnya dengan harga yang gila berganda)Selain itu, layanan kasar terhadap Delilah ( aborigin amnya) juga dapat dilihat pada scene dia ingin menjual hasil krafnya tetapi tidak dilayan, sedangkan kedai tersebut sememangnya menjual hasil kraftangannya bersama neneknya. Begitu juga layanan dan prejudis segelintir (segelintir???) anglo Australia yang sentiasa memandang rendah dan hina akan kaum aborigin di mana terdapat satu adegan Delilah telah diserang secara seksual. Signifikan adegan ini adalah menunjukkan bahawa maruah kaum wanita aborigin adalah sangat rendah dan tiada harga pada pandangan kaum kulit putih yang segelintir itu.

Samson and Delilah ini bagi aku merupakan sebuah filem yang sangat berguna untuk ditonton. Lebih-lebih lagi kepada young filmaker di luar sana. Sebenarnya aku ingin menulis lebih panjang lagi tentang filem ini tetapi perkara-perkara utama yang aku suka di dalam filem ini telah aku nyatakan di atas. Apa kata korang yang telah menonton filem ini berkongsi pendapat tentang filem ini. Mungkin ada elemen-elemen lain yang korang suka yang tidak aku nyatakan di atas boleh korang kongsikan. Tidak salah bukan. Ayat paling halus untuk menghidupkan budaya filem. haha.

p/s- Oh aku langsung tidak masukkan sinopsis. Hah, sinopsis? apa barang beb...cari je la DVD dan tonton terus.

Reviu Pendek Muallaf sekali lalu.

2010-02-16T00:36:00.003+08:00

Beberapa hari yang lepas aku baru sahaja menonton filem Muallaf. Aku tidak berkesempatan untuk menonton filem ini di pawagam kerana sewaktu filem ini ditayangkan aku sedang berpraktikal di Kuala Kangsar selama 27 hari ( filem Hantu Kak Limah Balik Rumah). Terima kasih kepada Kelab Skrin Filem FACT yang membuat tayangan secara percuma di Puncak Perdana baru-baru ini.

Jujurnya aku tidak begitu selesa dan perhatian aku terganggu sewaktu menonton filem ini tempoh hari. Tayangan terpaksa berpindah dari Dewan Pancha Delima ke sebuah Bilik gerakan di kolej yang macam hampeh. Panas dan sempit. Kenapalah saat-saat inilah Dewan Pancha itu hendak direnovate. Natijahnya aku terpaksa bersila dan bersandar di dinding, skrin adalah berkedudukan 25 darjah dari aku. Naik sakit tengkuk aku sebab terpaksa meneleng ( meneleng? ayat ni ada ke?...).

Filem Muallaf ini dianggap sebuah naskah yang begitu berat oleh ramai penonton namun bagi aku adalah sebaliknya. Apa yang beratnya? Sebab pening dengan nombor-nombor verses/surah tu atau dialog-dialog yang preachy tu?

yes, nombor-nombor itu setidaknya akan membuatkan ramai penonton yang tidak selalu membaca kitab Tuhan terpingga-pingga.Tidak kiralah dari Koran atau Bible.

Filem ini merupakan sebuah filem tentang dua orang budak perempuan yang bijak yang meminati pengajian tentang agama/falsafah/teoloji dan suara mereka adalah tidak lebih dan tidak bukan merupakan suara arwah Yasmin yang secara halus berselirat dengan kepercayaan pluralisme dan disaluti tassawuf/ sufistik dimana hal ini tidaklah pula sesuatu yang asing bagi diri aku. Dan bagi yang hyper sensitif, Konotasi pluralisme itu pula tidak aku maksudkan secara negatif ,jangan salah faham, dan mungkin ramai yang tidak bersetuju dan menentang,terpulang...,aku tidak ingin berbahas mengenai siapa betul atau siapa salah di dalam hal ini.

Aku hanya lemparkan pandangan aku terhadap rasa saling hormat dan toleransi beragama yang pada aku sangat kuat cuba disemai oleh Yasmin di dalam filem ini. Ini adalah kepercayaannya, dan aku hormati pandangannya ini.

Rohana dan Rohani memetik ayat baik dari Bible mahupun dari Koran secara tidak langsung menggambarkan bahawa Yasmin mempercayai kebaikan-kebaikan yang dibawa oleh kedua kitab tersebut.

Brian tetap pengganut Kristian hingga ke tamat cerita dan ini menunjukkan Yasmin tidak cuba untuk meletakkan agama Kristian sebagai kos lepas dalam percintaan diantara Brian dan Rohani. Ini juga boleh dilihat sebagai Yasmin meletakkan rasa Cinta dan Kasih Sayang itu lebih dari ketaksuban agama. Dan disinilah kelihatan elemen sufistikal ( bagi aku) di dalam filem ini.

Rasa cinta itu membuatkan Brian cuba memahami agama wanita yang dicintainya dan di dalam masa yang sama dia kembali mendekati agamanya, Kristian ( yang sebelum ini dilihatnya dari sudut negatif kerana hukuman berat yang dikenakan oleh bapanya atas alasan agama sewaktu ditangkap sedang bermasturbasi).

Ini adalah alasan paling mutlak kenapa harus ada rasa 'cinta' (dan darjat cinta ini diletakkan tinggi setaraf dengan agama) sesama manusia kerana dengan adanya cinta barulah datangnya respect terhadap manusia lain iaitu respect terhadap agamanya,kepercayannya,budayanya dll. Dan bila ada respect begitu barulah takde perang yang digunakan atas alasan agama, barulah gereja tak kena bakar, barulah kepala babi tak dicampak ke dalam surau, dan barulah takde kepala lembu kena pijak-pijak.

Cuma, seperti kata Saniboey, aku agak merasakan filem ini preachy, dan ya, filem-filem Yasmin sebelum ini juga memang preachy tapi aku rasa tak sepreachy yang ini. Contohnya scene Dato' minum arak tapi tak nak salam dengan cina yang pegang anjing tu. Aku rasa seperti terlalu bersungguh-sungguh hendak mengatakan bahawa orang melayu baik yang suka minum arak ke, kaki zina ke, peliwat ke,pemakan rasuah ke, walau jahat macamanapun dia... dia tak akan pegang anjing atau makan babi.

Scene ini tidak seperti scene Nam Ron pegang anjing sewaktu nak ke surau di dalam Gubra. Scene tersebut dibuat secara bersahaja, satu take, long shot.Lembut tetapi sinis.Pom tepat kena pangkal dada fundamentalis. Tetapi scene Dato' dan anjing di dalam filem Mualaf ni banyak shot. Siap close up anjing, muka Dato jijik. Bersungguh-sungguh scene ni. Tapi dia jatuh di tahap cliche'. Hahaha...

Yang preachy secara literal itu, yes... i agree with my mentor, Mr Norman,filem-filem Yasmin memang dipenuhi dengan elemen-elemen bersyarah di dalam dialog-dialognya. Dan itu tidak menjadi hal, malah inilah trade mark. dailog-dialog preachy di dalam filem Yasmin tidak seperti drama RTM atau Siri Gerak Khas. Preachy RTM itu preachy yang menakutkan dan seperti kelas pendidikan moral.

Berbalik kepada filem Muallaf, kerana ianya tidak asing bagi aku maka aku menganggap isi/content filem ini tidaklah banyak memberi apa-apa impak kepada diri aku. Aku lebih terpesona dengan subjek kematian di dalam filem Talentime. Namun aku akui bahawa pengalaman sinematik sewaktu menonton filem Muallaf ini masih lagi sama seperti aku menonton filem-filemnya yang lepas. Dan aku sukakan dan akan rindukan gaya/style filem-filem beliau. Benar, seperti kata Wahab Hamzah, Yasmin adalah seorang auteur.

p/s- Aku mau mengulas filem ini dengan lebih kritis. Mungkin selepas aku mendapatkan DVDnya.

Ajak Tonton - Muallaf

2010-02-08T13:33:00.004+08:00

Di pelawa semua penggemar/peminat/pencinta/penagih filem menonton filem Muallaf yang akan ditayangkan di Studio Dupa Chendana, Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik, Uitm Kampus Puncak Perdana.

Bagi yang belum tonton filem ini, nah! kamu diberi peluang kedua oleh Tuhan untuk menontonnya di atas skrin lebar dan di dalam suasana panggung. Bagi yang dah tonton, boleh datang tonton lagi sebab selepas tayangan akan ada sesi soal jawab bersama Amir Muhammad, penulis buku Yasmin Ahmad's Films.

Mungkin akan dapat sesuatu (ilmu,pengetahuan,informasi-informasi rare) dari sesi soal jawab tersebut.

Hari : Rabu

Tawarikh : 10 Februari 2010

Tempat : Studio Dupa Chendana

Masuk adalah percuma. Early Bird dapat memilih kerusi/tempat yang strategik bagi tontonan yang lebih selesa.

P/s- Pihak penganjur sedia maklum akan kesukaran untuk sampai ke Puncak Perdana yang agak jin bertendang tempatnya. Segala maklumat awal mengenai laluan ke Puncak Perdana boleh ditanyakan di bahagian komen. Thanks.

2 Hati 1 Jiwa - Dan ini review yang mengikut hati.

2010-02-03T05:28:00.004+08:00

Inspirasi dari kisah kembar siam Iran yang maut sewaktu menjalani pembedahan (untuk memisahkan badan) di Singapura.

2 Hati 1 Jiwa. Filem terbaru dari Prof. Madya A. Razak Mohaideen. Mengisahkan tentang pasangan kembar yang bernama Lana ( Fauziah Ghouse) dan Lina ( Yasmin Hani) yang meningkat dewasa, keluar dari rumah, menempuhi kehidupan kolej, lalu dunia ini mula menunjukkan giginya dan kehidupan menjadi bertambah rumit, berkonfrontasi mengenai soal hati, cita-cita, emosi dan cinta.

Akhirnya mengambil keputusan untuk berpisah melalui pembedahan.

Filem ini di sebalik kisah kembar siam yang seharusnya menarik ( kembar siam! bunyinya menarik bukan?) malangnya menjadi sebuah so - so movie. Lakonan dangkal lagi tidak bermutu Fauziah Ghouse terlalu banyak menyumbang kepada kegagalan filem ini untuk menjadi lebih versatile terhadap penonton yang lebih cerdik. Maaf.

Terdapat satu babak yang akan menjadi legend dan akan selamanya menjadi satu contoh terbaik kepada para pelajar perfileman yang akan mengambil kelas pengarahan di Uitm.

Adalah babak seorang gadis/ rakan sekelas Lina/ lakona Irma yang diperkosa sewaktu di dalam perjalanan pulang.

Ini adalah babak yang boleh dijadikan contoh terbaik babak yang tidak signifikan dan tidak berfaedah serta tidak membantu kepada keseluruhan isi kandungan cerita. Babak wasted ini tergantung. Ape entah relevannya, minah ni kena rogol lepas tu?

(Dia rilek-rilek je datang ke kampus. Hahaha... ini komedi gelap ke apa?) Atau seperti yang dikatakan oleh seorang blogger filem ini ianya mungkin sebagai satu PSA. Mungkin? Atau babak ini diwujudkan semata-mata kerana sang sutradara mengetahui bahawa tempo filemnya sudah mendatar dan terpaksa memasukkan unsur-unsur suspen bagi mencengkam fokus penonton yang sudah mula menguap.

Dan ohh.., mengulas filem ini juga membuatkan aku mengantuk.

Terus kepada point. Filem ini happy ending. Nak tengok masih ada di tayangkan di panggung yang berdekatan. Sangat sesuai kepada mereka yang ada anak-anak bawah umur 12 tahun yang sudah pastinya akan tertarik dengan watak terencat Lana menyanyikan lagu Ikan Kekek di fakulti Muzik Uitm.

(Kasihan fakulti ini menjadi mangsa keadaan/ divisualkan di dalam filem ini sebagai fakulti yang menerima pelajar yang sangat kasihan i.qnya seperti watak Lana ini.)

end.

Adnan Sempit.

2010-01-28T11:01:00.004+08:00

Adnan Sempit

Filem ini dengan secara bersungguh-sungguh dinafikan oleh pengarahnya, Ahmad Idham sebagai sebuah filem yang berkisar tentang budaya merempit. Blah la lu, filem ni filem rempit, masa bilanya tidak ada budaya merempit dalam filem ni?

Adnan yang dilakonkan oleh Shaheizi Sam itu adalah seorang Mat Rempit (tidak kisahlah mat rempit wanna be ataupun tidak). Ceritanya tetap mengenai mat rempit. Filem ini bukan mengenai cikaro atau dalam bahasa saitifiknya wanita seperti yang dikatakan oleh Adnan. Filem ini adalah filem tentang Adnan iaitu seorang mat rempit yang walaupun suka merempit tetapi dia ada karier, kemudian minat kat bos dia, dalam hatinya ada taman, cinta di antara dua darjat dan berakhir dengan apa lagi kalau tidak happy ending.

Memang ada perbezaan di antara penunggang motosikal dan mat rempit ( inilah antara point bagi menegakkan benang basah untuk mengatakan bahawa Adnan ini bukan mat rempit di dalam filem ini) walaupun seringkali penunggang motosikal yang berhemah dan bertimbang rasa seperti aku di cop sebagai mat rempit. Tetapi hei come on, dia rempit la...

(Bukan mat rempit adalah seperti aku yang bawak Honda Ex5 cabuk aku secara berhemah, tak reti nak berwili atau berwikang, meter lebih 100 pun aku dah kecut telur tetapi disebabkan prejudis masyarakat bila semua budak muda ( muda??? aku???) bawak motor mereka adalah rempit. Terima kasih kepada jutaan rempit diluar sana yang bertungtkus lumus memberi imej ini kepada kesemua penunggang motosikal.)

Tapi aku setuju dengan ramai yang membeli tiket untuk filem ini iaitu filem ini mempunyai komedi yang agak bagus. Hail to Sam yang menjadi punca...satu-satunya punca yang menjadikan filem ini menghiburkan. Dia berjaya membuktikan bahawa terdapat sinar harapan pada barisan pelakon mainstream generasi baru yang mempunyai bakat yang tidak bersandar kepada rupa semata-mata ( tak ke macam sial ayat ni haha). Aku mula sukakan dia di dalam Bohsia dan nah, sekarang dia jadi lead dalam Adnan ni. Kalau bukan kerana dia, aku rasa filem ini tidak akan menjadi sebaik ini. Pemilihan pelakon untuk sesuatu watak itu bukankah sesuatu yang crucial?

Kalau diberi pilihan untuk membuat pilihan, aku memilih Adnan Sempit, selepas Jangan Pandang Belakang Congkak sebagai filem terbaik Ahmad Idham setakat ini. Dia seorang pengarah yang bijak mengarahkan filem-filem comedy crap ( ada ke genre ni?)sebegini. Secara peribadi, aku sebagai penonton tidak merasa terganggu atau dihina sekiranya secara sedar aku menonton sebuah filem yang sememangnya berkonsepkan lawak bangang yang pure dan tulin. Contoh terbaik Jangan Pandang Belakang Congkak. Dari saat aku membuat keputusan untuk menonton filem ini, aku sudah tahu ianya sebuah komedi yang mengarut.

Dan yes aku boleh gelak segelaknya. Pergi mampus kalau ada yang mengatakan taste komedi aku rendah. Hidup ni pun sudah bitter, apa salahnya untuk menikmati sebuah filem yang tottally crap. Tak perlu serius sangat bukan?

p/s - dah lama tak bikin review...

iklan sikit

2009-10-21T17:00:00.001+08:00

Jin Notti - Wah ada Jin S*hole!!!

2009-09-29T00:06:00.003+08:00

Sewaktu aku menonton filem Jin Notti ini, telah tercetus beef di antara Norman Abd Halim dan David Teo. Beef bahlul dari dua produser tentang filem keluaran mana yang mendapat pulangan tiket tertinggi. Dengan kata lain, bermaksud, perang ego antara dua kapitalis yang cuba membuktikan filem mana yang lebih membuat untung.

Apapun, Jin Notti merupakan pilihan kedua aku selepas Momok. Jangan silap. Ini bukan bermakna aku mahu menyebelahi Momok. Tetapi sebagai penonton. Aku telah memilih untuk menonton Momok terlebih dahulu dan menjadikan Jin Notti sebagai kos lepas. Hanya semalam, baru aku berkesempatan dan juga mempunyai bajet untuk menonton Jin Notti.

Sebab-sebab aku memilih untuk menonton Momok mungkin kerana poster Momok,yang secara sublimenya memberi lebih nilai kepada libido sinema aku. Mungkin kerana, secara peribadi, orientasi syahwat sinema aku lebih kepada genre seram dari filem komedi.

Dan, yeah, aku tertipu, apabila Momok yang aku sangkakan seram bertukar menjadi sebuah komedi. Ceh, sudahnya langsung tiada ereksi. ( Aku bukan tidak gemarkan komedi, cuma komedi di dalam Momok ini tidak tersangka.)

Berbalik kepada Jin Notti. Kuat angin bertiup bahawa filem ini best. Apa yang bestnya? Kata mereka lain dari yang lain. Panggung penuh. Kelakar nak mampos. Sampai ada yang berani mengatakan bahawa filem Jin Notti ini merupakan satu revolusi dalam pembikinan filem melayu.

Air liur pavlov aku memang akan meleleh-leleh apabila mendengar semua ini. Sebagai pengganut skeptism tegar, tidak boleh tidak, aku perlu menonton filem ini.

Dan ohh...

INi rebiunya.

***

Mahu sahaja aku melempang mereka yang mengatakan filem ini sebuah revolusi tadi. Satu-satunya revolusi yang ada di dalam filem ini adalah JIN BERWAJAH PUNGGUNG dengan suara angin KENTUT! Selain dari itu, aku tidak nampak apa yang dihiperbolakan sebagai revolusi. Evolusi mungkin. Evolusi lambat dari sebuah produksi yang seharusnya mampu menghasilkan sebuah filem yang jauh lebih baik daripada ini.

Namun aku perlu akui bahawa, idea mencipta satu watak seperti Jin berwajah punggung ini merupakan satu perkara yang sangat radikal dalam pembikinan filem di sebuah negara yang mengamalkan Kesopanan dan Kesusilaan sebagai rukun negaranya (hahaha). Ini sebuah idea yang sangat absurd dan subversif. Sebelum ini aku hanya dapat melihat watak sebegini di dalam komik Crayon Shin Chan oleh Yoshito Usui ( yang telah mati baru-baru ini). Siapa yang tidak kenal Shin Chan dan obsesnya terhadap punggung? Buat pertama kalinya aku melihat figur manusia berwajah punggung adalah di dalam komik ini dengan nama Manusia Punggung Pipo Pipo. Dan kini, di Malaysia, Azhari Zain, samada terpengaruh dengan si genius Usui telah mewujudkan karekter sebegini yang bukan sahaja mengganggu malahan jenuh difikirkan bagaimana LPF tidak nampak ada satu punggung montok terpampang bogel dengan jelas di layar perak sambil mengeluarkan suara kentut.

Damn!

Mungkin bagi LPF, punggung yang di atas tidak sama dengan punggung yang dibawah. Hahahahaha. Karekter ini juga mengingatkan aku pada satu karekter di dalam Man In Black 2, dimana terdapat seekor makhluk asing yang dagunya adalah skrotum. Mentaliti kreatif rakyat Malaysia sudah sampai ke situ.

Terdapat beberapa percubaan oleh Azhari Zain untuk menjadikan beberapa babak di dalam filem ini sebagai satu parodi dan sindiran terhadap isu-isu politik negara. Sebagai contoh terdapat seekor Jin yang bernam Jinggam. Ha ah! Dengan karekternya sebagai seorang pendakwaraya dan adegannya bercakap melalui telefon itu memang mengingatkan kita pada kes Linggam. Juga terdapat satu watak peguam, yang mengingatkan aku pada figur politik pembangkang terkenal berbangsa Singh.

Menyentuh soal lakonan, aku berpendapat bahawa Mawi sungguh kaku walaupun wataknya ditonjolkan dengan begitu cool, namun apabila dia berdialog dan beraksi, lebih-lebih lagi sewaktu bergaduh ala-ala tomoi Tony Jaa, nampak sungguh tidak reti bergaduh. Fara Fauzana kelihatannya mempunyai potensi yang bagus juga di dalam bidang lakonan. Mungkin kerana dia pernah berlakon di dalam siri TVnya tidak lama dulu. Dan satu-satunya penyelamat, sumber humor numero uno, adalah Cat Farish. Walaupun lakonannya agak stereotaip dengan watak-watak lakonannya terdahulu, ianya masih mampu menarik gelak aku.

Terdapat satu perkara yang sangat mengecewakan iaitu CGI. Aku berkongsi pendapat dengan Fadz. CGI di dalam filem ini buruk. Teknik Kromakinya seolah dibuat menggunakan Adobe Premiere CS3. Yang mana, komputer buruk aku ini pun boleh lakukan. Agak pelik juga apabila produksi yang gah dengan teknologi dan kepakaran canggihnya melakukan CGI melepas batuk di tangga sebegitu. Perkara yang menyakitkan mata aku adalah api yang sungguh artifisial di mahkamah dunia jin. Juga scene di mana Notti berbicara dengan ayahnya Nesti, Back groundnya sungguh la huduh. Sedarlah KRU! CGI tidak akan bererti sekiranya buruk, lebih baik dibuat sahaja di lokasi semulajadi, dan keadaan ini akan bertambah parah sekiranya naratif filem itu berkembang dari satu adegan ke satu adegan secara kurang kewarasan tanpa sebab dan akibat yang kukuh dan lojik.

Sebagai contoh, Terdapat satu adegan di mana Aziz telah menyelamatkan Notti yang sedang menjelma sebagai Yvonne ( Apa ke jadah ntah ejaan nama ni). Yvonne merupakan kekasih kepada Taiko ( Corie) iaitu ketua samseng yang ingin diperangkap oleh Aziz. Selepas menyelamatkan Yvonne, Aziz dengan tak tahu apa sebabnya membawa Yvonne ke pondoknya yang terletak di dalam hutan. Di sini juga terdapat satu adegan Aziz mengaji Quran.

Perkembangan sebab akibat sebegini memang payah hendak difahami. Apakah motifnya Aziz membawa Yvonne ke pondoknya itu tidak difahami. Kenapa dia perlu membawa minah itu ke pondoknya. Minah itu bukan kekasihnya. Malahan dia tiada niat romantik dengan Yvonne.
Dalam masa yang sama dia ( baca : Aziz) ditonjolkan sebagai seorang lelaki yang alim dan warak. Warak-warak pun bawa perempuan ke pondok buruk tepi hutan juga. Haha.

Perkara yang paling mengganggu aku di dalam filem ini adalah adegan dimana menunjukkan Aziz mengaji al-Quran. Aku tidak bermaksud untuk menjadi sekular. Namun, pendapat peribadi aku, sebuah filem yang bergenre fantasi seperti Jin Notti ini adalah bercanggah dengan unsur-unsur agama suci Islam. Filem yang ideanya mengenai seekor jin betina, bertanduk, hidup di alam jin ( lokasi signifikannya di dalam lubang tandas kerana untuk keluar dari dunia tersebut adalah melalui lubang tandas) menjelma ke dalam tubuh berbagai gadis. Segala yang ditonjolkan adalah perkara-perkara fantasi, perkara-perkara tidak real. Dalam ketidak real itu tiba-tiba terdapat satu elemen yang real. Malahan boleh dilihat sebagai higher realiti. Iaitu agama. Islam dan Kitab Suci. Perkara-perkara ini adalah perkara benar. Perkara yang melibatkan keimanan.

Ini sesuatu yang menjengkelkan kerana bagi aku, Jin Notti yang dibikin atas genre 'fantasi' harus dibiarkan di dalam keadaan 'sekular'. Tidak perlu ada elemen agama di dalam filem bercorak fantasi begini. Ini kerana aku telah bersedia menerima fiksyen fantasi yang penuh elemen khurafat ini tetapi tiba-tiba eh eh, ada ayat suci pula.

Apakah relevannya adegan ini?

Ianya kelihatan seperti satu bentuk eksploitasi terhadap agama. Mawi itu sahaja sudah jelas sebagai satu simbol eksploitasi. Semua orang tahu Mawi mengaji memang best, tetapi adegan sedemikian langsung tidak kena dengan konsep cerita yang penuh dengan elemen-elemen bidaah dan khurafat ( hah ambik kau!). Adakah sebagai satu mesej dakwah? noo...

Perkara ini seharusnya dilihat dari sudut yang lebih sensitif. Fantasi itu ok. Tetapi sekiranya dimasukkan elemen islamik, elemen fantasi di dalam filem itu lansung akan menjadi tidak ok. Kerana ianya bercanggahan. Faham tak ni? Kalau tak faham, abaikan.

Selama sejam setengah, Jin Notti menghidangkan sebuah filem fantasi yang menghiburkan di skala yang sederhana. Cubaan pertama yang tidaklah gagal bagi Azhari Zain yang kelihatan begitu beremosi menyalahkan kelemahan diri. Rilek Abang Zack, ini cubaan pertama.

***

Jin Notti merupakan sebuah filem pop corn melayu yang biasa-biasa sahaja. Mungkin kerana aku menonton filem ini dalam keadaan mahu mencari dimanakah yang dikatakan best sampai pecah-pecah panggung itu. Dan kecewa kerana tidak menjumpainya.

Dan mungkin juga aku menonton ini selepas kejadian Norman melenting-lenting dengan David Teoh ( Ironinya, david Teo berlakun di dalam filem ini haha) kerana berebutkan pengiktirafan filem terlaris itu. Yang sedikit sebanyak menggetikkan hati aku.

Demi Tuhan, berhentilah bersaing secara bahlul begini. Baik Momok mahupun Jin Notti. Keduanya masih jauh untuk dilihat sebagai sebuah filem yang bagus.

Tak malu ke?

P/S- aku tidak sertakan sinopsis. Boleh baca sinopsis di blog lain.

Momok The Movie - Momokan Hantu Melayu

2009-09-23T15:08:00.010+08:00

Jika kamu mengidamkan filem seram yang mampu membuatkan tidur malam tidak lagi lena, ini bukanlah filem yang tepat buat kamu.

Momok The Movie tidak ubah seperti VCD Momok yang sebelum ini telah diterbitkan, mengisahkan kisah seram kolektif dari majalah Mastika mahupun Hidayah yang telah acapkali di’momok’kan kepada masyarakat kita (Baca: Melayu). Tiada yang baru. None. Nada.

Dari mata aku, filem ini hanya sesuai disajikan sebagai hiburan keluarga dalam bentuk telemovie komedi seram, dan terdapat beberapa perkara yang ingin aku kira sebagai pandangan peribadi aku mengenai filem ini.

Sebagai penonton yang mengharapkan sesuatu yang lebih, (walaupun aku tidak mengharapkan ianya menjadi seseram ‘Nang Nak’ atau filem-filem Indonesia lakonan aktres Suzana pada suatu masa dahulu) aku tidak dapat menerima kenyataan bahawa filem yang pada zahirnya disifatkan sebagai seram, hantu dan menakutkan telah diperkosa dengan sedemikian rupa dengan cara mencampurkan elemen komedi yang agak melampau. Ya, komedi melampau. Bayangkan di saat kamu sebagai penonton mula mahu membutakan mata dan memekakkan telinga bagi mengurangkan meter ketakuan yang menjalar dalam diri, mood dan emosi anda diganggu dengan muzik latar (contoh : toing toing toing) ataupun secara tiba tiba hantu yang tadinya kelihatan ganas dan sepertinya bersedia untuk meracik daging manusia dari badan mereka di panah petir. Oh, di panah petir masih lagi menakutkan, tapi apa kata anda sekiranya hantu yang di panah petir tadi mukanya berubah menjadi hitam legam seperti Mazlan Senario dalam filem Jangan Pandang Belakang Congkak? Sekalian panggung bertukar gelak tawa dan sekaligus mood seram aku telah ternoda sepenuhnya.

Satu lagi elemen penting yang telah dipandang sepi oleh pihak produksi barangkali ialah mekap kesan khas. Mereka mungin tidak punya Ella Sandera untuk menata rias sang hantu, mengakibatkan hantu itu kelihatan terlalu ‘cantik’ dan erm…hantu mat rempit itu mempunyai setompok glow in the dark powder di bawah matanya??tanda lahir barangkali??hahah..

Filem ini dari segi naratifnya bergerak hampir sama seperti filem Skrip 7707, yang secara jujurnya aku sedikit lebih tertarik kepada filem Prof. yang satu itu berbanding dengan filem ini. Plot dan naratif ceritanya bergerak secara penceritaan dari watak utama itu sendiri, iaitu Faizal AF4, Abon dan Datuk Aziz Sattar.

Seperti biasa, Faizal dan Abon yang baru pulang ke kampung sejak sekian lamanya singgah ke warung Pak Ajis dan bercerita perihal hantu (klise dengan malam Jumaat itu sendiri) ketika menantikan meatball bagi Mee Calong mereka (oh, Mee Calong yang tak sempurna tanpa meatballs)..dan Pak Ajis yang misteri ini (juga seperti biasa) mempunyai suatu rahsia di sebalik cerita- cerita hantu yang dikongsi mereka pada malam Jumaat kliwon tersebut.

Cerita hantu yang dikolektifkan??ah, itu untuk kalian lihat dan tafsir sendiri. Atau baca Mastika. Kalian pasti tahu kisahnya.

Secara kesimpulannya, sepanjang sejam setengah aku menonton filem ini di Johor Bahru, panggung yang tidak sampai suku itu hanya dipenuhi dengan gelak tawa dan bukan desahan ketakutan, tanpa klimaks, tanpa apa- apa yang baru. Hanya kisah yang kita sedia tahu dihidangkan kembali dengan lakonan dari pelakon berbeza (yang kebanyakannya merupakan muka baru). Apapun, lakonan Faizal AF4 harus aku puji walaupun agak kaku memandangkan ini lakonan pertamanya ( ayat suratkhabar..haha..).

Kalian tidak setuju dengan aku??tonton sendiri untuk kepuasan kalian..

PAPADOM - Dilema, trauma dan fobia seorang PATRIAK

2009-09-12T20:29:00.006+08:00

Bila dijemput oleh Tayangan Unggul, melalui seorang blogger tersohor, untuk menonton Papadom, secara tidak warasnya aku telah mengatakan YA. Ini kerana jika dilihat dari sudut yang lebih rasional, aku yang sedang dilanda kesibukan gila dengan kertas kerja, projek pelajar dan ntah apa-apa lagi kewajipan mandatori suka atau tidak , tanpa alasan, seharusnya berkata 'tidak'.

Tapi hei! Ini filem Papadom lah. Filem Terbaik Festival Filem Malaysia... Ketepikan kelakar atau tidak festival tersebut. Ketepikan kerja yang menimbun yang sedang mencekik itu. Aku lebih skeptis untuk mengetahui sejauh mana relevan filem ini memenangi sebegitu banyak award di festival filem Malaysia tempoh hari.

Papadom, diarahkan oleh Afdlin Shauki. Tajuk Papadom ini double meaning. Satu merujuk kepada papadom yang itu, keropok rangup, sedap, pembuka selera, yang dimakan dengan nasi kandar itu. Satu lagi adalah merujuk kepada hero filem, seorang papa ( ayah) yang bernama Saadom ( Afdlin). Papa + Saadom = Papa Dom.

Idea asas Papadom ini adalah trauma/rasa berdosa seorang lelaki yang kehilangan isterinya, sehingga untuk menebus dosa-dosa itu dia, dia telah menjadi psiko sehingga terlalu protective terhadap satu-satunya ahli keluarganya yang masih ada iaitu anak perempuannya, Miasara ( Liyana Jasmay).

Saadom merasa berdosa kerana sikap workaholicnya dan keghairahannya untuk memperbaiki ekonomi rumah tangganya telah mencukai masanya bersama isterinya, Munirah ( Nor Khiriah) dan Miasara. Berlaku pergaduhan apabila Munirah sudah tidak tahan lagi dengan kesibukan Saadom yang seolah-olah mementingkan duit daripada keluarga dan anak mereka...

dan Boom!~

Munirah meninggal. Kemalangan semasa memandu sewaktu bergaduh dengan Saadom.

Natijahnya, Saadom yang merasa bersalah kerana mengabaikan tanggungjawabnya terhadap keluarganya sehingga menjadi punca kematian isterinya tidak mahu megulangi kesilapan yang sama.

Dia harus menebus segala kesalahan mengabaikan Miasara dan perlu melindungi satu-satunya anak perempuan merangkap juga satu-satunya ahli keluarganya itu. walau dengan apa cara sekalipun. Agar kesilapan lalu dapat ditebus dan tidak akan berulang lagi.

Oh lala...

That's all. ( Nak tau lebih pergi tonton sendiri .)

***
Papadomm merupakan dilema, trauma dan fobia seorang patriak yang bernama Saadom ini. Ini semua telah membentuk masalah kejiwaan dalam diri Saadom.

Sebagai seorang lelaki yang mahu memperbaiki kehidupan ekonomi rumah tangganya, Saadom terpaksa membayar harga yang tinggi dengan menggadaikan waktu-waktu bersama isteri dan anaknya. Dilema tuntutan material dan 'kehilangan' masa bersama keluarga ini diperlihatakan dengan jelas dalam rentak sunting yang pantas di awal 10 minit pertama filem. Mood di awal 10 minit pertama filem ini juga serius. Seserius dilema Saadom yang terpaksa memilih antara tanggung jawab mencari nafkah dan tanggung jawab untuk isteri dan anaknya.

Munirah meninggal, Berlaku transformasi watak Saadom juga terhadap mood filem. Dimana suasana buram dan serius ironinya telah bertukar menjadi lebih ceria selepas kematian Munirah. Trauma kehilangan isterinya telah menyebabkan Saadom mengalami fobia. Saadom menjadi terlalu protective terhadap Miasara. dari seorang yang serius, Saadom bertukar menjadi seorang yang ceria.Ini adalah denial state. Mekanisme Beladiri Saadom telah membentuk perilaku sebaliknya daripada kegelisahan dan keresahan hatinya terhadap sesuatu perkara. Dimana apabila seorang mengalami sesebuah trauma dia harus menentang perasaan itu dengan menunjukkan sikap yang berbeza. Saadom sebelum ini yang serius telah bertukar menjadi seorang yang ceria dan kelakar. Sekaligus mengheret sekali penonton untuk terpedaya dengan masalah emosinya yang sebenar.

Kegilaan Saadom ini juga jelas kelihatan apabila dia mula mengkhayalkan bahawa Munirah sentiasa di sisinya. Ini adalah skizopherenia. Saadom benar-benar ada masalah! Namun kematian Munirah dilegakan dengan kewujudan-kewujudan beliau sebagai imaginary friends Saadom.

Kegilaannya mengongkong Miasara adalah refleksi kegilaan dan keresahan hati Saadom terhadap perasaan bersalah yang di dalam dirinya. Miasara membesar dan menjadi seorang gadis remaja malangnya papanya tidak mahu menerima bahawa anak perempuannya sudah menjadi seorang anak gadis dan sudah memerlukan sedikit ruang privasi dan kebebasan untuk berdikari.

berlaku konflik di sini apabia Miasara memberontak untuk sedikit kebebasan.

Namun tidak mudah untuk seseorang seperti Saadom untuk menerima kenyataan ini. Walaupun berjanji untuk menjauhkan diri dari Miasara tetapi Saadom tetap meng'stalker' anak gadisnya itu walaupun terpaksa menjadi seorang tukang kebun di Universiti Miasara belajar.

***
Filem Papadom ini mempunyai 'approach' yang pelbagai. Afdlin mempunyai niat untuk memparodikan filem-filem tempatan. Mewujudkan semangat muhibbah antara kaum. Juga terdapat beberapa elemen satira dan sindiran terhadap industri perfileman. Untuk maklumat yang lebih lumayan sila klik blog ini ( Ianya sangat padat dan kemasss!!!).

Tidak dapat dinafikan Afdlin telah menghasilkan sebuah filem komedi kekeluargaan yang menarik, kelakar, dan menghiburkan. Kalau kamu sukakan filem-filem Afdlin sebelum ini. Ya, filem ini memang akan kamu suka.

Sama seperti tajuknya, Papadom merupakan keropok yang enak, rangup dan sedap. Membuka selera. Namun papadom tetap papadom. Makan sedap apabila kena dengan nasi kandar. Jika makan dengan tempoyak? haa?

Aku makan macam-macam. Tolak kayu dengan batu je. :)

p/s- Ulasan yang lebih kritikal apabila aku telah menonton kali kedua filem ini. Tengok sekali tak fair la nak cakap banyak. haha.

Seni Realiti

2009-09-08T04:16:00.004+08:00

'Film is essentially an extension of photography and therefore shares with this medium a marked affinity for the visible world around us. Films come into their own when they record and reveal physical reality...[and] are true to the medium to the extent that they penetrate the world before our eyes' - Siegfried Kracauer

Sinema 'Sampah' Melayu/Malaysia

2009-09-02T17:29:00.002+08:00

Sudah lama penonton/pengkritik (jika ada)/ pengulas/ blogger dan penggemar filem melayu/tempatan merungut dan mengeluarkan cemuhan bahawa filem melayu yang ditonton oleh mereka adalah filem 'sampah'. Dengan kata lain, filem itu adalah sampah!

Sampah di dalam bahasa melayu (tanpa perlu merujuk kepada Kamus Dewan, kerana kamus dewan tiada di sebelah aku masa menulis ni) membawa maksud ' bahan sisa/ barangan tidak berguna/ tidak bernilai/ etc ... , oleh yang demikian, apabila seseorang penonton mengatakan bahawa filem yang ditontonnya adalah filem sampah, ianya membawa maksud filem tersebut adalah filem yang tidak mempunyai nilai/ tidak mendatangkan faedah/ bersifat buruk dan jelek secara fizikalnya.

Dari mana idea melabelkan filem sebagai 'sampah' ini datang? Secara mudah. tanpa perlu membuat sebarang kaji selidik ilmiah ( ini adalah blog bukan tesis) dan hanya menggunakan common sense, kita tahu bahawa 'label' sampah ini datangnya dari budaya 'berbahasa' orang melayu yang sering secara mudah melabelkan sesuatu perkara ( dalam konteks ini adalah filem) berdasarkan ciri-ciri dan rasa peribadi mereka terhadap perkara tersebut.

Apabila seorang penonton melayu menonton filem, dan kemudiannya dengan sangat marah dan kecewa merasakan bahawa filem yang ditontonnya secara 'kasar' telah memperbodohkan intelektualnya, atau tidak langsung memenuhi citarasa hiburan atau selera visualnya. Selain turut merasakan bahawa menonton filem itu merugikan masa dan duitnya (tiket) secara sangat sia-sia. Tentu dengan mudah dia (baca:penonton/penggemar/pengulas filem melayu) dengan mudah (atau dengan marah) melabelkan filem yang ditontonnya adalah filem sampah mengikut alasan-alasan di atas itu tadi.

Dengan itu, wujudlah satu istilah yang sangat sinonim dengan filem-filem melayu iaitu filem 'sampah' ini.

Baiklah, setelah kita mengetahui (secara mudah) kewujudan istilah filem 'sampah' ini, kita mulakan pula fasa kedua diskusi ( pseudo intelektual!) iaitu ' anjuran peribadi aku, Ares Bahar, supaya istilah 'filem sampah' ini diwujudkan sebagai satu 'genre atau subgenre' (sebutannya adalah joner) di dalam filem-filem melayu/Malaysia. Atau untuk skop yang lebih luas lagi wujudkan apa yang digelar sebagai 'Sinema Sampah Melayu/Malaysia' sebagai satu takrif baru di dalam sinema 'popular' di Malaysia.

Anjuran aku supaya 'filem sampah' dijadikan sebagai satu genre tidak perlu dilihat sebagai satu usaha negatif malahan ianya satu usaha yang patut diraikan. Sekurang-kuranya bila anjuran ini sudah konkrit, secara rasmi dan diterima umum, filem-filem melayu telah mempunyai satu lagi 'genre' iaitu filem sampah. Ini secara tidak langsung memudahkan penerbit dan pengarah filem mengeluarkan sebuah filem melayu tanpa takut akan kecaman dan kritikan kerana sekiranya filem mereka dihentam, mereka boleh berkata,

" saya sememangnya membikin sebuah filem bergenre 'sampah' "

Selain itu, ianya juga memudahkan penggemar-penggemar 'filem sampah' melayu yang ramai itu menonton filem-filem kegemaran mereka kerana di poster-poster sudah awal-awal lagi dinyatakan genrenya. Sebagai contoh ' KEPOHH sebuah filem 'sampah' dari si polan atau si polan. Selepas ini, sesiapa yang tidak sukakan filem sampah tidak akan rasa diperbodohkan lagi.

Matlamat utama men'genrekan' sampah adalah supaya industri filem Malaysia seterusnya dapat berbangga bahawa telah wujud satu genre baru yang lahir dari industri filem Malaysia.

'Sampah' sebagai satu genre masih lagi diperingkat cakap-cakap kosong, ianya sama seperti konsep Satu Malaysia, sesiapa sahaja masih boleh memberikan definisi masing-masing mengikut kefahaman masing-masing. Ini kerana, ciri-ciri 'genre' ini masih baru dan masih lagi terbuka untuk sesiapa sahaja meng'konruksikannya. Namun bagi aku, ciri-ciri filem sampah haruslah seperti berikut :

1. Ianya haruslah sebuah filem melayu dan dialog pertuturannya adalah di dalam bahasa melayu.

2. Premis cerita/ idea cerita yang tidak munasabah/ tidak masuk akal.

3. Genre kembarnya adalah komedi/ komedi seram/ komedi aksi.

Ketiga-tiga ciri-ciri utama itu masih diperingkat perbahasan kerana tidak semestinya ciri-ciri utama tersebut merupakan filem sampah. Aspek mis-en scene, stail, content dan seterusnya form merupakan aspek-aspek penting yang membezakan sesuatu filem itu Sampah atau tidak.

akan bersambung ....

p/s - Diskusi pseudo intelektual ini akan bersambung dengan mengambil contoh filem Sifu dan Tongga ( A. Razak Mohaideen) , Antoo Fighter ( Azizi Chunk) sebagai contoh paling efektif untuk digenrekan sebagai 'sampah'.

Filem di dalam senarai pendek.

2009-09-02T00:56:00.004+08:00

Ini adalah senarai pendek, filem yang wajib aku tonton bulan ini.

Ini yang paling aku tunggu. Inglorious Basterd. Tarantino dan Brad Pitt. Huh..

Mendapat rebiu yang positif dari Filmcritic dan pengulas tersohor Roger Ebert. Kalau tidak sebab rebiu dari mereka, aku tetap akan menonton filem ini. Satu disebabkan Tarantino. dan satu lagi sebab Brad Pitt. Oh ya, satu lagi sememangnya aku penggila war movie.

Murderer

Sudah lama tidak melayan filem Hong Kong. Arahan Roy Chow Hin Yeung. Filem Thriller/crime/detective??? Apapun Murderer di dalam senarai kedua. Lakonan Aaron Kwok mendapat pujian tetapi filemnya di label sebagai 'crap' haaha.

Up

Filem animasi 3D yang juga mendapat rebiu yang sangat positif. Arahan Pete Docter. Tidak salah kalau diletakkan di senarai yang keempat.

http://www.youtube.com/watch?v=USpI6Jzl3No

Alien In The Attic.

Ini filem yang ditunggu oleh Ikha tersayang dari pengarah John Schultz. Aliennya nampak comel. Berbeza sungguh dari filem District 9. Haha.

Ada beberapa buah filem lagi yang di dalam senarai tetapi masih dipertimbangkan. Nak tengok semua memang la 'kopak' poket. Ada apa-apa pandangan dari kamu yang sudah menonton filem-filem di atas?. Selain dari Inglorious Basterd, yang lainnya sudah ditayangkan.Harap, boleh kongsikan di ruangan komen ya...

Orphan - There's Something Wrong With Esther

2009-08-31T17:05:00.003+08:00

"Apa yang tidak kena dengan Esther?"

Dan selepas aku menonton filem Orphan arahan Jaume Collet Sera, malam merdeka tadi, Memang terlalu banyak yang tidak kena dengan Esther (Isabelle Furhman), si anak yatim perempuan berumur 9 tahun, yang dasarnya kelihatan begitu manis, bijak dan menawan ini. Sehinggakan budak perempuan ini bagi aku sangat 'layak' untuk bergurau senda dan bertepuk tampar dengan si Daniel ( The Omen).

Filem Orphan ini boleh digolongkan di dalam filem-filem evil child seakan The Omen, atau terbaru The Unborn, cumanya, budak perempuan ini bukan syaitan dan tidak juga ada kuasa-kuasa paranormal melainkan kehadirannya bakal mengundang siri-siri malang yang berlanjutan.

Esther, si anak kecil, dari Russia ini telalu menawan, terlalu bijak berkata-kata, terlalu berbakat, dan kelihatan sebagai seorang budak perempuan yang sangat sempurna. Kesempurnaan ini awal-awal lagi sudah cukup 'menyeramkan'. Namun bagi pasangan Coleman, Kate dan John, budak perempuan ini seorang kanak-kanak perempuan yang sangat sesuai dijadikan pengganti kepada bayi mereka yang telah mati. Pasangan yang sedang cuba melupakan 'trauma' kerana kehilangan bayi mereka akibat tabiat alkoholik Kate,

Terpesona dengan kharisma Esther, Kate dan John langsung mengambilnya menjadi ahli keluarga baru mereka tanpa mengetahui bahawa mereka sedang membawa malapetaka ke dalam rumah mereka.

Tidak perlu masa yang lama untuk Kate, mula mengesyaki adanya sesuatu yang tidak kena pada anak angkatnya itu. Keanehannya cara berpakaiannya yang seakan Little Bo-Peep itu, kemampuan memainkan Tchaikovsky, kemalangan yang menimpa teman sekelasnya dan juga penggunaan F words dan pengetahuan seksnya.

Kate secara perlahan menyedari Esther bukan budak perempuan normal!

Namun, seperti kebiasaan di dalam filem-filem horor dan thriller, si hero (atau di dalam filem ini si heroin kerana watak Kate lebih dominan), akan membiarkan Kate berseorangan menentang dunia. Tiada sesiapa yang mempercayainya, apatah lagi rekodnya sebagai seorang alkoholik dan memerlukan kaunseling. Suaminya John, memaparkan sikap primitif kaum lelaki/bapa yang bersikap 'pasif' dan acuh tak acuh terhadap dakwaan-dakwaan negatif yang ditujukan kepada si anak perempuan yang menawan. Begitu juga kaunselornya yang sememangnya bersikap 'skeptikal' terhadap Kate. Oh Tuhan, kenapalah sampai begitu buta orang-orang di sekeliling Kate ini?

Esther pula, seperti jelmaan Hannibal Lecter versi kanak-kanak, sangat bijak memanipulasi dan melakukan provokasi. Kata-katanya sahaja sudah cukup menyakitkan hati. Perlakuan-perlakuan provokasinya terhadap Kate ternyata memberi keuntungan terhadap dirinya. Esther tidak teragak-agak menzalimi dirinya sendiri untuk tujuan mengenakan Kate.

Paling menarik tentang filem ini adalah penonton awal-awal lagi sudah mempunyai pengetahuan bahawa Esther adalah antagonis yang merbahaya, namun di sebalik pengetahuan dan kesediaan penonton untuk menerima Esther yang comel ini sebagai seekor 'monster', penonton masih lagi akan terkejut dan terpegun kerana tahap 'sadis' dan 'psikotik' budak ini sangat-sangat tidak diterima akal. Tangan comelnya tidak akan teragak-agak mengetuk lumat kepala mangsanya menggunakan tukul kuku kambing!!!

Aku bukan penggemar horor tetapi secara peribadi aku menganggap filem Orphan ini di antara filem horor/Thriller/ evil child yang sangat mengesankan. Esther bukan hantu, juga bukan syaitan, tetapi ada sesuatu yang tidak kena pada budak ini yang akan mengganggu hidup kamu!!

Dsitrict 9

2009-08-19T00:40:00.009+08:00

District 9. Arahan Neill Blomkamp.

Apakah yang akan berlaku sekiranya bumi bekas pengamal 'apartheid', Johannesburg, Afrika Selatan, dibanjiri oleh makhluk asing? Jawapannya mudah, ' Konfrontasi' interspesis akan berlaku. Sedangkan diantara manusia dengan manusia yang sama spesisnya pun berbalah, inikan pula 'alien'?.

Natijahnya, ribuan (atau mungkin jutaan) makhluk asing yang diberi jolokan 'udang' yang terkandas di langit Johannesburgh telah diisolasikan di sebuah kawasan 'restricted' yang digelar District 9. Namun selepas 2 dekad. Populasi makhluk asing semakin bertambah, pembangunan infrastruktur di kawasan Distict 9 turut berlaku iaitu dari khemah sementara kepada rumahy-rumah daif binaannya. Konfrontasi diantara manusia dengan makhluk asing semakin memuncak akibat perbezaan nilai hidup. Kemuncaknya, kerajaan mengarahkan warga District 9 berpindah ke sebuah kawasan baru yang lebih terpencil yang dinamakan District 10.

tugas pemindahan ini di jalankan oleh MNU, sebuah badan korporat yang memperoleh kontrak menyelia kawasan makhluk asing tersebut, termasuk hak penyiaran eksklusif dan apa sahaja yang berkaitan dengan District 9.

Si Hero, Wikus Van De Merwe, telah diberikan tugas mengetuai projek pemindahan MNU. Dia, berpewatakn bendul dan bodoh alang, menjalankan tanggung jawabnya dengan baik namun kurang kemanusiaan, sikapnya anti hero. Tidak banyak 'kasihan' yang ditunjukkan kepada makhluk asing yang terdesak dan keliru itu. Satu adegan dia membakar telur makhluk aisng tersebut merupakan satu perbuatan yang sangat 'anti' hero. Namun segalanya berubah apabila, Wikus dengan secara tidak sengaja terkena sejenis cecair ke wajahnya.

Cecair itu, telah mengubah nasib si hero Wikus secara menggerikan. Berlaku twist!!!

***

District 9 adalah sebuah filem parodi dan satira tentang kemanusiaan. Humor di dalamnya berunsur 'dark'. District 9 adalah sebuah sci-fi yang sosiolojikal. Menyentuh keseluruhan sistem perhubungan manusia dengan manusia.

Isu korup nepotisme, seks, dan eksploitasi media di dalam filem ini , disentuh secara 'organik'. Wikus mendapat peluang untuk memimpin projek pemindahan tersebut adalah kerana bapa mertuanya, si empunya MNU. Secara warasnya, si bendul seperti Wikus tidak mungkin akan memegang tugas penting dalam projek yang 'berat' ini. Dan apabila Wikus melepaskan diri dari menjadi mangasa eksperimen kerajaan. Media telah digunakan oleh kerajaan untuk memburukkan Wikus, dan senjatan yang digunakan adalah 'seks'!. Ehem!!! Seks!!!
Wikus dituduh bersenggama dengan 'alien'! Sangat keji, tuduhan itu. Sinis menempelak sesiapa sahaja, baik individu atau manusia-manusia konspirator yang menggunakan taktik kotor tetapi 'ampuh' sebegini bagi menjatuhkan air muka dan keperibadian seseorang.

Makhluk asing pula satira kelompok imigran, Punya nilai dan cara hidup berbeza yang tidak diterima penduduk setempat lalu jalan mudah untuk menangani masalah tersebut adalah dengan taktik pengasingan. Imigran juga cenderung dilihat sebagai satu kelompok jijik dan hina.

Ironinya, di dalam filem ini. Si Makhluk asing benar-benar ditunjukkan sebagai kelompok spesis yang sangat celaka sifatnya. Tetapi sekiranya difikirkan kembali, spesis tersebut bukan manusia. Nilai hidup pasti tidak sama.

***

Filem District 9 ini merupakan sebuah filem lo bajet sekiranya mengikut standard Hollywood. Namun CGInya sangat mengkagumkan. Gaya visualnya kelihatan gerila, Adunan dokumentari, broadcast dan drama. Aku kagum melihat Neill mampu untuk mengadun perbezaan gaya visual ini iaitu diantara stail dokumentari, liputan media broadcast serta klasik drama ke dalam satu bentuk. Ianya sangat 'cool', dan grungy.

***

Aku serius mencadangkan kamu menonton filem ini. serius.....

REBIU PENDEK sepintas lalu - Harry Potter, Public Enemy dan Taking Pelham 123

2009-07-28T23:08:00.008+08:00

TAKING PELHAM 123

Berlatar belakangkan kota raya New York, Taking Pelham 123 arahan Tony Scott merupakan

remake kepada filem dengan tajuk yang sama (dibikin pada tahun 1974) dan merupakan adapatasi dari novel Morton Freedgood (juga menggunakan tajuk yang sama).

Plotnya bermula apabila sekumpulan perompak yang diketuai oleh Ryder (John Travolta) telah merampas sebuah tren bawah tanah lalu menjadik

an para penumpang sebagai tahanan. Ryder kemudiannya telah berhubung dengan Walter Garber ( Denzel Washington) yang menjadi operator mengawal laluan tren tersebut. Tidak semena-mena Garber telah menjadi 'orang tengah' diantara Ryder dan Mayor New Yor

Nilai tebusan yang diminta adalah 10 juta. Masa yang diberikan adalah satu jam.

Durasi filem dan dunia sebenar seiring. Penonton diheret ke dalam filem, suspen dan cemas menunggu 10 juta selamat tiba ke tangan Ryder. Rentak suntingan yang pantas menambah derau darah. Ryder serius akan menggila memetik picu pistol sekiranya permintaannya tidak ditunaikan.

Di dalam kekalutan. Garber dan Ryder, keduanya mempunyai tarikan kimia yang kuat, walaupun hanya berhubung melalui telefon, masing-masing cuba menghipnotize penonton dengan dialog-dialog tentang persoalan dan perten

tangan 'moral'. Moral sesuatu yang kompleks, dimana 'betul' atau 'salah' itu subjektif sifatnya.

Taking Pelham 123 secara peribadi merupakan filem kadar sederhana. Sekiranya kamu tersesat di tengah dialog-dialog tersebut. Kamu akan merasakan filem ini 'bosan' tahap angkasa. Namun sekiranya kamu dapat mengikuti segala 'dialog

' tersebut, Yah...filem ini mempunyai nilai suspen dan aksinya yang tersendiri.

PUBLIC ENEMY

Sebagai peminat Depp aku sesekali tidak akan ketinggalan menonton Public Enemy arahan Michael Mann. Depp kembali dengan karekter Donny Brasco dan George Jung (Blow) . Aura gangster dan kriminal yang telah lama aku nantikan dari Depp.

Filem ini berlatar belakangkan era The Great Deppresion di Chicago dimana kegiatan jenayah organisasi terancang mafioso ( Al Capone) dan juga jenayah rompakan berleluasa akibat suasana 'terdesak'. John Dilinger, penjenayah yang paling dikehendaki di Amerika, telah dihidupkan semula oleh Depp. Agen Purvis, (Christian Bale) pula merupakan 'nemesis' kepada Dilinger yang dilakonkan begitu baik oleh Bale. Kedua membawa watak tersebut dengan karekter dan emosi yang sangat signifikan untuk menghidupkan karisma watak masing-masing.

Ceritanya berkisar tentang kisah hidup Dilinger, dizaman kegemilangan jenayahnya, kisah cintanya dan sehinggalah beliau ditembak mati ( ambik kau spoiler... rilek, bagi yang kenal Dilinger pasti tahu akhirnya dia mati juga kan?).

Adegan yang akan sangat mengujakan adalah di saat Dilinger telah memasuki balai polis dan melawat pejabat 'pasukan khas' yang ditugaskna untuk menangkapnya. Ini adalah satu adegan yang 'brilliant' dimana telah menunjukkan 'hint' apa yang akan terjadi pada adegan yang berikutnya. Ianya seakan satu 'penyerahan diri'...

Walau terdapat kritik yang hebat terhadap hasil karya Mann ini, yang kebanyakannya menyelar penggunaan video yang memusnahkan ke'eksklusifan filem gah ini. Aku masih dapat mengikuti filem ini dalam kadar keterujaan yang kontinuiti. Ahh... mungkin aku tidak terlalu membandingkannya dengan Last Of The Mohican atau Colaterall. Atau mungkin aku fanatik Depp...

Apapun tidak rugi kalau kamu menontonnya.

Harry Potter - The Half Blood Prince

Tiada majik menggila. Filem Harry Porter kali ini adalah serbuan hormon-hormon Harry, untuk lebih mengenali makna 'cinta'. yawn...

Yo @ Shahrul Iman - Tuhan lebih menyayangi...

2009-07-27T02:07:00.004+08:00

Rasanya baru sebentar mengenali beliau. Seorang anak muda yang ambituos. Senyuman tak pernah lekang dari bibir. Bersemangat untuk menerjah ke dalam 'industri'.

Aku masih ingat beliau bercerita dengan begitu bersungguh sewaktu di bilik editing tentang cita-citanya yang mahu belajar 'special effect dan make up' di Thailand. Aku tertawa... badan gadangnya memang tak sesuai untuk memegang berus eye shadow.

Tetapi dia serius.

Terakhir sekali aku bertemunya di PTAR Puncak Perdana. Sempat bertanya khabar dan bertukar cerita. Tidak sangka itu merupakan kali terakhir aku bertemu beliau.

Yo...Terima kasih kerana sudi membantu 'Nausea' dan 'Kisah Dalam Kelambu'. Cahaya dari 2K Kisah Dalam Kelambu itu akan sentiasa mengingatkan aku pada kamu. Harap kau tenang disana kawanku....

al-Fatihah.

Yasmin Ahmad ...

2009-07-26T05:07:00.004+08:00

Al-Fatihah... Semoga ruhnya dicucuri rahmat.

GADOH - Apa yang gaduhnya?

2009-07-24T01:49:00.007+08:00

Gadoh adalah sebuah filem 'bebas' yang diarahkan oleh Brenda Danker dan Namron. Filem ini merupakan satu projek KOMAS bagi kempen SATU BANGSA MALAYSIA.

Berkisar tentang isu perkauman diantara Melayu dan Cina di negara ini yang divisualkan melalui per'Gadoh'an di antara dua kumpulan pelajar bermasalah yang mewakili ras masing-masing di sebuah sekolah. Stereotaip caci maki, dan generalisasi terhadap Cina, Melayu dan India yang selama ini berpekung dalam diri rakyat Malaysia diluahkan sebebas-bebasnya melalui dialog seperti;.

"Cina makan babi!!! berak tak basuh! Pengotor!!!"

" Melayu pemalas, bodoh pun dapat masuk Universiti"

" Keling mabuk Todi!"

Hah! Terasa panas dengan dialog di atas? Penonton dapat mendengar dialog-dialog 'panas' ini dihamburkan dengan penuh perasaan oleh watak-watak di dalam filem ini. Dialog-dialog yang kasar ini adalah umpama 'raksasa' atau 'hantu' yang bersembunyi di dalam hati majoriti rakyat Malaysia pelbagai kaum selama ini. Ianya wujud dan terpendam, dan hanya diluahkan apabila bersama kelompok-kelompok kaum masing-masing.

Namun apabila dialog ini dilepaskan sebebasnya di dalam filem ini, 'hantu rasis' yang selama ini bersembunyi di dalam hati itu keluar bebas. Penonton diajak untuk berhadapan dengan 'hatu rasis' masing-masing. Ada yang terus meluap-luap kemarahan dan ada yang mula menentang 'hantu-hantu rasis tersebut dari menghantui dan merasuk pemikiran supaya terus membenci kaum lain sedangkan apa, mengapa dan kenapa 'kebencian' itu wujud di dalam diri mereka sebenarnya tidak difahami oleh mereka.

Ini samalah seperti cuba merawati orang yang mengalami 'fobia' terhadap sesuatu perkara. Iaitu dengan mengajaknya untuk berhadapan dengan rasa fobia tersebut. Sebagai contoh, untuk merawat seseorang yang fobia akan kegelapan, kaedahnya adalah dengan membiarkan orang itu berhadapan dengan 'kegelapan' itu sendiri. Samalah dengan filem ini, untuk merawat perasaan 'rasis' itu, maka biarkan mereka (baca: penonton) berhadapan dengan perasaan rasis masing-masing.

alah bisa tegal biasa, apabila 'emosi' sensitiviti terhadap isu yang berkaitan perkauman itu sudah dapat ditangani, maka kebanyakan akal akan dapat mula berfikir secara rasional.

Fikir - apakah puncanya 'rasisme' dikalangan rakyat Malaysia ini terjadi?

***

Cerita Gadoh ini (sedikit sinopsis) adalah mengenai sekumpulan pelajar samseng Melayu dan Cina yang membenci diantara satu sama lain disebabkan perasaan perkauman. Budak melayu benci cina sebab mereka adalah cina dan budak cina benci melayu disebabkan mereka adalah melayu. Tiada sebab lain yang lebih signifikan untuk mereka bergaduh melainkan rasa benci terhadap kaum (disebabkan prejudis tradisi dan pengalaman-pengalaman peribadi mereka).

Pergaduhan mereka telah tersebar ke dalam media massa, maka pengetua sekolah telah meminta pandangan para guru untuk membaik pulih imej sekolah dan sekaligus menyelesaikan masalah budak-budak 'rasis' tersebut.

Seorang guru cina, muda, dan optimis telah mencadangkan satu cadangan yang sangat 'poetic' iaitu dengan mewajibkan pelajar-pelajar yang bermasalah dari dua kumpulan kaum itu menyertai kelab teater yang akan ditubuhkan khas untuk mereka.

Alasannya adalah dengan tetater ( atau lebih tepat lagi :Seni) budak-budak itu dapat menghayati semangat 'kemanusiaan' lalu dapat mengatasi rasa benci di dalam diri mereka. Pengetua bersetuju, dan cikgu wanita tersebut telah mengajak teman lamanya, seorang pemuda lelaki melayu melatih budak-budak tersebut berteater.

Budak-budak cina dan melayu tersebut akhirnya menyertai kelab teater itu dan lama-kelamaan, kesan dari latihan-latihan teater itu rasa perkauman masing-masing semakin terhakis.

Sebagai sebuah filem yang dibikin dengan bermotifkan sesuatu, yang terang sekali tertera dihadapan kotak DVD iaitu ' AKU BANGSA MALAYSIA' maka cerita Gadoh ini sudah tentunya mengarah ke pengakhiran yang positi dimana pelajar-pelajar bermusuhan itu akhirnya telah dapat menerima satu sama lain dengan semangat penuh 'Kemalaysiaan'. Huih!

***

Terdapat banyak adegan di dalam filem ini yang menggunakan kaedah kamera hand held. hand held telah dianggap sebagai salah satu kaedah meraikan 'realisme' kerana ianya paling hampir dengan ciri-ciri penglihatan manusia. Dan dengan menggunakan kaedah hand held ini, pengarah cuba mengangkat 'realiti' yang berlaku di luar ke dalam filem. Secara tidak sedar sebuah realiti 'perkauman' yang busuk yang selama ini termendap dalam diri rakyat Malaysia sedang dihantar ke dalam kepala otak penonton.

Selain itu, hand held juga dianggap sebagai satu bentuk 'pemberontakan' dimana mengikut konvensi biasa, kamera adalah perlu diletakkan di atas tripod, dan dengan menggunakan kaedah hand held ini, visual yang terakam akan 'shaking' dan ini akan menimbulkan suasana atau keadaan yang 'tegang' dan 'kasar'. Sekaligus approach atau stail begini sangat kena dengan pengisian filem ini yang radikal dan subversif (dalam kontek filem melayu).

Selain itu, elemen 'teaterikal' di dalam filem ini, mungkin merupakan satu 'tanda tangan' dari Namron yang sangat dikenali di lapangan teater di negara ini.

***

Gadoh memaparkan stereotaip atau generalisai orang-orang Melayu dengan stigma bahawa Cina itu adalah penipu, kaum yang tamak, pengotor manakala orang-orang cina pula memandang melayu sebagai kaum yang tidak menghormati mereka kerana merasakan diri mereka sebagai rakyat kelas kedua dan melayu sebagai kaum 'tuan tanah' yang telah diberi keistimewaan-keistimewaan sekaligu menindas mereka. Watak india pula mewakili kaum India di negara ini yang minoriti sifatnya, dibuli dan ditindas serta tersepit diantara di tengah-tengah persengketaan di antara melayu dan cina.

Dimana datangnya stereotaip dan generalisasi perkauman ini? Ianya adalah persepsi yang diturunkan dari generasi ke generasi semenjak Malaya ini mencapai kemerdekaan. Isu perkauman ini sebenarnya bukanlah satu isu yang baru dan ianya adalah bersifat universal. Setiap manusia cenderung untuk memihak kepada kaumnya. Kaumnya adalah yang tercantik. Kaumnya adalah yang terhebat. Dan kaumnya adalah segala-galanya. Ini adalah pembawakan 'gen'.

Dan sekiranya 'kaumnya' diusik dan diganggu oleh kaum lain (perkataan 'usik' disini terlalu luas merangkumi soal politik, sosial, agama). Maka semangat perkauman ini akan meruap-ruap. Begitulah

Filem Gadoh ini merupakan sebuah filem yang sangat kena pada masanya dengan konsep '1 Malaysia' yang terlalu sibuk dicanang-canangkan. Filem ini muncul untuk memperlihatkan sejauh mana keihklasan setiap pemimpin dan rakyat untuk menyahut 'konsep 1 Malaysia' samada ianya adalah satu retorik ataupun benar-benar slogan 'pembaharuan' apabila masalah prejudis perkauman masih lagi bersarang di dalam hati majoriti rakyat Malaysia.

***

p/s -Samada filem ini dapat dicerna dengan baik atau terus dimuntahkan oleh penonton dengan rasa 'meluat' dan 'benci', tenaga produksi filem dengar rasa bertanggung jawab sentiasa bersedia untuk berdialog dan berinteraksi. Dan itulah yang menariknya setelah tamat penayangan filem ini di Pancha Delima tempoh hari.

Setem -- Komedi Aksi dari Khabir Bhatia

2009-07-17T14:27:00.005+08:00

Baru menonton 'Setem' beberapa hari yang lepas di malam pratonton filem tersebut yang diadakan di Tropicana City Mall.

Filem 'Setem' adalah filem terbaru arahan Khabir Bhatia iaitu pengarah India yang telah dan semakin mencipta nama di Malaysia melalui filem seperti 'Cinta' dan 'Sepi'.

Tidak tersangka tajuk 'Setem' ini, yang pada awalnya aku sangkakan akan sama seperti 'Cinta' dan 'Sepi', akan membawa penonton kepada sebuah filem komedi aksi/gangster/crime ala 'Snatch' dan Ocean 11. Premis cerita yang hampir sama di mana penjenayah/con man berskala kecil terpaksa melakukan sesuatu untuk ketua sebuah kumpulan gangster.

Sinopsis ringkas (bagi mengelakkan spoiler) :- Sid (Rashidi) dan Joe (Afdlin) merupakan dua orang con man yang terpaksa 'mencilok' sekeping Setem antik milik Lord Barring yang bernilai USD 4 juta untuk menyelamatkan rumah anak yatim mereka namun hal ini diketahui oleh ketua kumpulan Piranha iaitu Piranha Lim lalu mengugut dan memaksa mereka mendapatkan setem itu untuknya. Selain Sid, Joe dan Piranha Lim, rupa-rupanya Setem itu juga jadi rebutan kumpulan penjenayah yang lain seperti Geng Thosai, dan Geng Bakso.Dari sini bermulalah adegan perebutan dan pintas-memintas dan cantas-mencatas bagi mendapatkan setem bernilai jutaan dollar tersebut.

***

Pandangan peribadi aku terhadap filem ini ialah ianya sebuah filem yang menghiburkan, sangat sesuai dengan genrenya iaitu komedi aksi. Sathiya yang membawa watak Vellu harus diberi pujian kerana berjaya membawa watak 'bendulnya' dengan begitu baik dan bait-bait dialognya berjaya mencuit hati penonton. Afdlin pula seperti biasa dengan komedi gaya beliau. kelakar tapi 'biasa'.

Watak Piranha Lim dan Mani pula agak menarik kerana keduanya berjaya membawa watak berasaskan 'ras' mereka. Piranha Lim yang bercakap menggunakan loghat utara 'kecinaan' merupakan satu gaya berdialog yang 'rare' untuk kita tonton di layar perak mahupun di kaca TV. Watak Mani pula yang mempunyai pengaruh 'gangster-gangster filem Tamil' sangat mengingatkan aku pada filem-filem Tamil Rajni dan Kamal Hassan. Cumanya apabila berdialog, kebengisan misai lentik beliau menjadi agak berkurangan secara 'drastik'. Haha.

***

Sesebuah filem melayu yang kelihatan seperti 'Snatch' dan 'Rock n Rolla' adalah sesuatu baru bagi aku. Dan ini tentulah satu pujian terhadap filem ini kerana ianya telah lari dari stereotaip filem aksi mahupun komedi filem Melayu yang biasa. Terdapat banyak 'lawak-lawak kering, (dry comedy) yang sememangnya bukan gaya komedi di dalam filem Melayu. Selain itu 'Twist' yang berlaku di akhir cerita amatlah berjaya kerana aku langsung tidak terfikir ianya akan terjadi begitu.

Penonton tidak akan merasa bosan sewaktu menonton filem ini kerana akan sentiasa berada di dalam 'pergerakan'. On movement. Ini kerana Khabir yang sangat dikenali dengan keobsesan beliau menggunakan 'trek' ( kamera di atas trek) tidak akan membiarkan shot beliau pegun tanpa pergerakan. Dan jika sebelum ini Khabir lebih dominan untuk mencipta 'movement' di dalam sesebuah shot menggunakan kamera berbanding pelakon ( yang kebiasaannya tidak banyak melakukan pergerakan seperti di dalam Cinta dan Sepi) namun di dalam Setem aku dapat melihat keseimbangan di antara pergerakan pelakon dan pergerakan kamera yang bagi aku adalah sesuai dengan kehendak 'komedi aksi' itu.

***

Setem akan ke panggung 30 Julai ini dan berbaloi untuk kamu membelanjakan 10 ringgit untuk menontonnya.

Terima Kasih

2009-07-14T14:07:00.002+08:00

Terkejut Ya Amat!!!

Blog Lagi-Lagi Filem telah menerima anugerah Blog Ulasan Filem Terbaik di malam anugerah blogger yang dianjurkan oleh portal web remaja Yoyooh.Com

Kami berdua, Ikha dan Ares, Mengucapkan terima kasih kepada anda yang telah mengundi kami dan juga kepada Yoyooh.com yang menganjurkan malam penganugerahan tersebut.

NAUSEA

2009-07-05T00:31:00.003+08:00

Di dalam bahasa melayu Nausea bermaksud mual @ loya @ mahu muntah. Bagi pemuja Satre. mungkin boleh menilai maksud lain disebalik tajuk itu. Video pendek ini mengisahkan tentang dua orang budak lelaki anarko punk ( melayu) yang telah mengislamkan seorang lelaki cina yang tiada tempat tinggal 'homeless'.

Persoalannya, bagaimana dua manusia 'anarki', yang menolak norma dan 'sistem hidup' majoriti, juga yang telah meninggalkan pegangan religius, mampu menarik 'saudara baru?'

Jawapannya adalah - 'Nilai-nilai kemanusiaan'...

Dan jawapan yang kedua adalah - ' eksploitasi agama' yang sedar tak sedar berlaku dengan begitu ekstrem di Malaysia.

Video pendek ini menggunakan kaedah penceritaan secara non-linear . Visualnya sengaja dibiarkan kelihatan 'raw' ( camera hand held) dengan gaya suntingan yang kasar. Ini sesuai dengan konsep video pendek ini yang semi dokumentari atau mungkin lebih tepat lagi doku-drama (genre). Sebahagiannya berbentuk dokumenteri dan sebahagiannya adalah drama.

Ruh-ruh anarki, bebas, berontak, liberal, dan radikal di dalam beberapa klip montaj di awal video pendek ini seperti mesej-mesej ( oh ya, aku tahu filem bukan dibikin untuk memberi mesej) hak asasi haiwan, anti homo-phobic, existentialisme, vegan, etc... menyebabkan ramai yang cuba mengaitkan filem ini dengan 'punk cinema'. Tetapi aku menolak tanggapan ini. Video pendek ini walaupun mempergunakan sub culture...erm... mungkin lebih tepat lagi, counter culture Punk sebagai 'nadi penggerak' atau 'modal cerita' (berikutan dua orang watak utamanya adalah Punk serta pemaparan 'gaya hidup serta ideologi mereka') namun tujuan utama atau objektif utama aku adalah menjadikan 'punk' ini sebagai satu modal perbandingan.

Membandingkan satu perkara yang di'anggap' ( aku ulangi lagi, dianggap) buruk dan jelik (i.e golongan minoriti Punk) dengan masyarakat yang bersikap 'hollier than thou' adalah satu kaedah yang paling mudah untuk 'meludah' mereka. Agar mereka tersedar, dan seterusnya bawa-bawa berfikir.

Masyarakat yang memiliki sifat 'aku lebih suci dari kamu' dan yang terikat dengan dogma-dogma agama, juga pengganut agama secara membuta mempunyai rasa manusiawi yang sangat menyedihkan. Cenderung untuk menghukum, cenderung untuk melabelkan 'kafir', cenderung untuk hidup dengan kelompok-kelompok yang mempunyai amalan budaya dan agama yang serupa, tidak universal, tidak humanis, sangat negatif dan sangat prejudis.

Dalam keadaan begini bagaimana agaknya mahu menyuburkan 'tabligh' ?

Ironis apabila dua mamat punk, dapat membawa seorang manusia ke dalam Islam. Sedangkan, majoriti dari muslim di dalam masyarakat kita hampir tidak mampu berbuat demikian.

Selain itu, di dalam masyarakat yang sering mempersundalkan agama untuk kepentingan material, dengan mudah mengheret agama ke arah peng'eksploitasian. Apek telah menggunakan tiket 'mualafnya; untuk mendapat perlindungan dan bantuan kebajikan. Adakah Apek memeluk Islam kerana 'terbuka hidayah' atau kerana mahukan 'keistimewaan-keistimewaan sebagai seorang muslim di negara ini. Jangan lupa, Dengan memeluk Islam sahaja, Apek itu mungkin secara tidak langsung akan didefinasikan sebagai melayu.

Terdapat beberapa perkara yang mahu disentuh tentang video pendek ini, namun ianya mungkin akan menyebabkan 'spoiler' oleh itu, aku akan menyambung ulasan ini selepas tayangan perdana video pendek ini.

Video pendek ini akan ditayangkan di Uitm Puncak Perdana pada 15 Julai ini. Di sana, diskusi dan sesi soal jawab tentang filem ini akan berlangsung. Semua di jemput hadir. Terima Kasih.

Monster VS Aliens

2009-06-15T10:18:00.003+08:00

Sudah lama rasanya aku tidak berkesempatan menjengah blog filem ini yang kelihatannya sudah sedikit terabai. Kesibukan bekerja semasa cuti membuatkan aku lansung tidak dapat meluangkan masa untuk memberikan sebarang entri baru bagi paparan kalian.

Seminggu lepas cutiku dihabiskan dengan bercuti ke tempat di mana aku membesar iaitu Jitra, Kedah. Dalam keasyikan berjumpa dengan teman- teman sekolahku, disamping menghadiri kenduri kendara, aku sempat meluangkan masa ke panggung baru Jitra Mall Cinema (baru lah sebab aku baru first time tengok wayang dekat situ).

Filem Monster VS Alien yang diarahkan oleh Rob Letterman dan Conrad Vernon ini amatlah menarik perhatianku kerana salah satu wataknya menggunakan v/o artis kesukaanku iaitu Hugh Laurie a.k.a Dr. House M.D.

***

Kisah bermula di majlis perkahwinan Susan (Reese Witherspoon) dan Derek (Paul Rudd), di mana Susan yang sedang menunggu detik perkahwinannya telah di langgar oleh sebiji bola berapi yang besar dari udara...hurm...yakni digelar oleh para pengkaji sebagai meteorite, dan pada mulanya kelihatan seperti normal sehinggalah Susan membesar tanpa henti sejurus sebelum mereka melafazkan 'I Do'. (membesar dalam konteks filem ini adalah dari segi saiz badannya, menjadi gergasi dan bukan menjadi tua :) ).

Susan kemudiannya ditangkap oleh pasukan rahsia kerajaan Amerika Syarikat di suatu lokasi X, iaitu tempat kesemua makhluk yang dianggap sebagai 'monster' dan mampu mengancam manusia diasingkan. Di situ juga merupakan 'rumah' bagi 4 makhluk yang lainnya, iaitu si jeli biru tanpa otak B.O.B (Seth Rogen), Saintis gila Dr. Cockroach ( Hugh Laurie), orang cicak yang kononnya ganas Missing Link (Will Arnett) dan larva mutasi comel sebesar bangunan iaitu Insectosaurus. Kesemua mereka, termasuk ahli baru, Susan berada di bawah pengawasan General W.R Monger (Kiefer Sutherland).

Masalah berlaku apabila meteorite yang telah berada dalam badan Susan itu merupakan sejenis Quantonium yang diperlukan oleh makhluk asing jahat Gallaxhar dan dalam usaha mendapatkannya kembali, Gallaxhar terpaksa berhadapan dengan makhluk 'monster' yang kini menjadi rakan Susan. Apakah yang terjadi??Saksikan sendiri. :)

***

Pada pandangan peribadi aku filem ini ada naik dan turunnya. Pada suatu ketika aku berasa amat bosan dengan linear naratifnya, tapi pada satu masa yang lain aku agak terhibur dengan plot ceritanya lang lain.

Filem yang menyasarkan golongan kanak- kanak sebagai penonton ini kurang mendapat sambutan secara keseluruhannya di Malaysia, berbanding filem animasi kanak- kanak yang lain, mungkin kerana feature 3Dnya yang tidak terdapat di sebahagian besar panggung di negara kita.

Walau bagaimanapun, filem ini di lihat mungkin menyampaikan mesej yang terlalu berat bagi sebahagian kanak- kanak, contohnya melalui watak Presidennya yang dilihat sebagai satu sindiran terhadap organisasi kerajaan Amerika Syarikat.

Apapun, pergilah menonton sendiri untuk mengetahui sejauh mana kebenaran review ini...

Sell out (Spoiler Alert)

2009-05-08T12:36:00.005+08:00

Ketika aku mendapat jemputan bagi menonton filem ini, aku sedang kalut berhadapan dengan paper final exam dan kerja editing bagi filem pendek Nausea yang sudah sekian lama tertangguh perjalanan post- produksinya. Namun, peluang menonton Sell Out yang telah memenangi anugerah di Venice Film Festival dan Taipei Golden Horse Film Festival ini memang amat aku nanti- nantikan.

Filem ini diarahkan oleh Yeo Joo Han, pengarah muda yang sebelumnya telah menghasilkan beberapa filem pendek yang turut mendapat perhatian di festival luar negara, diantaranya ialah 'Adults Only(2006)' dan 'Girl in a Soap Bubble(2007)'.

***

Filem ini mengisahkan tentang seorang pengacara rancangan realiti tv, Rafflesia Pong lakonan Jerrica Lai yang berhadapan dengan masalah kegagalan program kendaliannya menarik perhatian penonton, di mana penonton lebih menggemari program realiti TV kendalian bakat baru Hannah Edwards Leong, seorang hos cantik Eurasian lakonan Hannah Tan. Justeru dengan rating yang turun mendadak, Rafflesia terdesak untuk mencari idea baru untuk mengisi program kendalian beliau atau berhadapan risiko disingkirkan dari Syarikat Fony multinasional.

Rafflesia yang terdesak kemudiannya memberi peluang kepada bekas kekasihnya yang sedang tenat, Tony (Lee Szu Hung) bagi membacakan puisi tentang percintaan mereka untuk slot terakhir program tv itu.

Sedang Tony membacakan puisi (yang kemudiannya bertukar menjadi muzikal), penyakitnya bertukar teruk dan mati di hadapan kamera. Apabila program itu disiarkan kemudiannya, ianya mendapat rating yang tinggi serta digemari oleh penonton, sekaligus mendorong Rafflesia untuk mengacarakan satu program realiti tv yang baru, iaitu program yang memaparkan detik sebelum kematian seseorang.

Syarikat Fony turut mempunyai bahagian penjualan barangan elektrik, di mana Eric Tan (Peter Davis) bekerja sebagai salah seorang dari pengurusnya. Eric Tan berhadapan dengan masalahnya yang tersendiri apabila dia mencipta satu mesin pelbagai fungsi yang boleh menukarkan bijirin kacang soya mentah kepada 8 jenis produk soya yang berbeza.

Namun malangnya ciptaan yang cukup cemerlang itu berhadapan dengan masalah, iaitu kedua- dua CEO dari Syarikat Fony hanya mahu produk yang diciplak dari luar, bukannya hasil originaliti mereka yang tersendiri dan produk tersebut haruslah mempunyai mekanisma rosak sendiri, yang akan berfungsi sebaik sahaja waranti tamat!

CEO tersebut turut menyumbang kepada permasalahan pada jalan cerita bagi filem ini dan merumitkan keadaan dengan membawa Eric Tan bertemu Bomoh yang kemudiannya memisahkan bahagian badan imaginasi Eric Tan dan bahagian badan realitinya. Namun bahagian badan imaginasi ini kemudiannya tidak dapat dihapuskan dari realiti, memaksa Eric Tan hidup dalam 2 jasad yang berbeza.

Eric Tan bertemu Rafflesia Pong di Syarikat Fony Multinasional dan dari situ plot diperkembangkan lagi dengan Rafflesia Pong yang kini terdesak mencari orang yang hampir mati bagi memenuhi kehendak program realiti tv nya manakala Eric Tan berhadapan dilema bagi memasarkan produk ciptaannya tanpa memenuhi kehendak CEO Fony untuk meletakkan mekanisma rosak sendiri di dalam produk tersebut. Berjayakah mereka berdua mendapat apa yang mereka impikan?

***

Filem ini mempunyai banyak lapisan yang harus diterokai bagi memahami apa yang hendak diperkatakan oleh pengarah. Aku secara peribadinya berpendapat filem 'Sell Out' ini adalah sebuah filem komedi gelap yang 'bagus' yang pernah dihasilkan di Malaysia. Komedi Sell Out ini bukan komedi kosong, ianya komedi yang berselirat dengan pelbagai kritikan terhadap pelbagai perkara.

Aku secara jujur amat tertarik dengan pelbagai isu yang dipertontonkan yang dipersembahkan secara satira dan parodi kepada penonton. Humor satira/ perodi ini bagi aku lebih halus menusuk kalbu dari filem-filem yang mengkritik secara 'lantang' dan 'terang'. Mungkin bagi sesetengah individu, menyampaikan sesuatu isu secara terang dan 'lepas' itu adalah satu perbuatan jujur dan 'gentleman', tetapi untuk mengkritik sesuatu isu, tidak semestinya harus kasar berbahasa, kadangkala dengan satira humor begini, pelbagai perkara dapat diperkatakan tanpa perlu begitu 'menyinggung' dan impaknya tidaklah lebih kurang pula 'pedasnya'.

Filem ini banyak mengkritik sosio-ekonomi dan budaya masyarakat khususnya di Malaysia. Dimana golongan pekerja adalah 'zombie' yang harus menurut kata. Idea, seni, dan 'kejujuran' pula adalah perkara-perkara yang terlarang dan merupakan satu 'taboo'.

Apa yang paling penting adalah 'material'. Dunia materialistik inilah yang menggerakkan dunia oleh itu perkara yang paling diutamakan adalah bagaimana mahu memaksimumkan 'untung dan meminimalkan 'rugi'. Oleh yang demikian dengan menggunakan syarikat konglomerat 'Fony' dan dua orang watak C.E.O nya yang sadistik, 'Sell Out' menghentam kapitalisme dan eksploitasi media terhadap massa.

Sell Out mampu mempermainkan subjek gelap seperti kematian sebagai bahan komedi. Ini adalah salah satu contoh kritikan terhadap perkara-perkara popular dalam masyarakat seperti program Realiti TV yang sekiranya dilihat secara halus adalah program yang sangat zalim dan kejam. Peserta program realiti harus bersedia terdedah kepada eksploitasi dan manipulasi media, dimana program ini mengeksploitasikan mereka untuk mendapatan keuntungan. Sila lihat realiti TV seperti AF, peserta AF dengan mudah terdedah kepada eksploitasi yang sangat kejam. Bakat nombor dua, populariti yang diambil kira. Tetapi perkara-perkara inilah yang dimahukan oleh penonton. Sell Out menunjukkan betapa masyarakat tergilakan program realiti sehinggakan program realiti tentang saat-saat kematian menjadi satu program yang sangat hits berbanding program seni yang di hoskan oleh Raflessia sebelum itu yang nyaris-nyaris dihentikan.

Selain itu, Sell Out juga memaparkan sikap prejudis terhadap idea-idea baru yang melampaui pemikiran kebiasaan. Inilah yang dihadapi oleh watak Eric dimana dia terlalu 'idealis' sehingga bahagian yang idealistik ini terpaksa dipisahkan dari jasadnya dan kemudian bahagian itu harus dihapuskan. Yang tinggal adalah bahagian Eric yang 'zombie' dan hanya pentingkan keselesaan dan kestabilan hidupnya.

Ini bukan perkara baru. Ingat naskah klasik Hang Nadim? Kebijaksanaan dan kepandaian kadangkala dilihat sebagai salah satu bentuk ancaman.

***

Ada beberapa pengulas mengatakan satu-satunya perkara 'negatif' tentang Sell Out adalah kerana ketiadaan bahasa Melayu dan penonjolan watak Melayu di dalam filem, sehinggakan tidak nampak filem ini sebagai sebuah filem dari Malaysia.

Bagi aku, filem ini tidak seharusnya terjejas oleh kerana hal ini. Memang aku bersetuju bahawa bahasa melayu yang ada di dalam filem ini hanyalah akhiran 'lah' di dalam ayat Manglish yang dipertuturkan oleh watak. Tiada satu struktur ayat bahasa Melayu yang lengkap di dalam dialog ini meskipun ianya adalah sebuah filem dari Malaysia yang bahasa rasminya adalah bahasa Melayu. Begitu juga tiada langsung watak melayu di dalam filem ini.

Tetapi jika filem Sell Out ini dipersoalkan begini, mengapa filem-filem Melayu yang tiada penonjolan watak kaum minoriti lain tidak diajukan soalan yang serupa?

Sedangkan filem melayu itu juga adalah filem dari Malaysia?

***

Apa-apapun, filem ini sememangnya sebuah filem komedi yang sangat berbaloi untuk ditonton oleh anda. Tonton filem ini sebagai sebuah filem tanpa prejudis dan tanpa perasaan nasionalis dangkal. Anda pasti terhibur dan berbangga dengan filem ini.

BOHSIA

2009-05-02T03:01:00.006+08:00

Sudah hampir seminggu aku tonton filem Bohsia ini, cuma hari ini baru aku dapat mengulasnya. Oh ya, sebelum itu, minta maaf banyak-banyak sebab sudah lama tidak update LLF. Sibuk dengan exam. Inipun tekanan exam tak habis lagi ni haha.

Oh berbalik kepada filem.

Bohsia - Jangan Pilih Jalan Hitam.

Wuisshh. Tajuk yang sangat mengcengkam sanubari. Masih ada lagikah orang gunakan istilah 'bohsia' ini? Bunyinya sangat 90an. Tetapi, terima kasih dengan tajuk ini, ianya berjaya membawa aku ke panggung.

Filem ini diarahkan oleh Syamsul Yusof yang sebelum ini telah mengarahkan filem 'evolusi KL Drift. Orang muda mengarahkan filem untuk orang muda. Sepatutnya lah begitu. Jika evolusi Kl Drift menggunakan deruman enjin kereta sebagai daya penarik, di dalam Bohsia, Syamsul gunakan kenyaringan enjin motosikal RXZ. Nyaring bunyi RXZ ini bukan bunyi sebarang beb, sejarah telah membuktikan bahawa bunyi motor ini adalah bunyi seruling 'puaka'. Bunyi ini boleh membawa penonton untuk masuk ke panggung. Tidak percaya?

KL Menjerit dan Remp-it adalah buktinya.

Diklasifikasikan sebagai 18PL, maka tidak hairanlah dialog di dalam filem ini penuh dengan slanga bajet 'cool' muda-mudi. Dial

og dan gaya berdialog adalah antara beberapa faktor menarik di dalam filem ini. Filem Anak Halal dan filem Haru Biru juga menggunakan gaya berdialog yang sama. Realisme lah tujuannya. Baru nampak filem ini kasar. Aku tiada masalah dengan kata-kata carut bagai di dalam filem. Aku secara peribadi menganggap ianya satu cubaan yang 'berani' dan sesuai dengan tema filem ini. Tetapi sayang ia 'rosak' di hujung jalan... entah kenapa secara tiba-tiba tersembur pula dialog-dialog yang 'preachy',

" Adik tak kisah asalkan rezeki tu datangnya dari sumber yang hallllaaallllll..."

Oh maaf, aku lupa ini filem Skop.

Terima kasih juga kepada lakonan yang menarik Shahizie Sam yang membawa watak Acai.Watak 'real' Mat Rempit yang masuk 'air'. Malang sungguh watak anti -hero gila 'cool' begini dibelasah separuh mati oleh seorang rempit Jambu. Selain itu, kredit juga kepada si Bohsia Nabila Huda yang nampak bersungguh-sungguh cuba membawa watak bohsia ini begitu juga Salina Saibi yang walaupun agak tua untuk digelar bohsia tetapi telah menyumbangkan satu lakonan yang 'seronok' untuk ditonton.

Aku bertanya kepada seorang rakan yang juga merupakan seorang Mat rempit yang menonton filem ini. Dia amat suka filem ini. Katanya cerita ini hampir 70 peratus betul tentang mat rempit dan minah rempit (Bohsia). Cara hidup, brand baju 'Romp' yang menjadi pilihan minah rempit, dan gaya rambut 'fin' Acai yang popular di kalangan rempit sekarang ini.

Filem ini sememangnya dibikin untuk menarik golongan tersebut. Penonton tertarik untuk menonton sesuatu yang dekat dengan diri mereka.

Keseluruhannya filem ini adalah sebuah filem yang seronok untuk di layan. Rentaknya deras. Dialog lancang, bingit enjin merempit, aksi gaduh-gaduh, huh...adrenalin penonton di pam-pam sehingga ke akhir cerita. Memang sebuah filem 'pure' eskapis yang menarik untuk dilayan. Tak perlu fikir apa-apa, tonton dan berhiburlah sepuas hati.

Filem ini khabarnya ingin memberi pengajaran. Iaitu jangan jadi Bohsia atau jangan jadi Rempit. Namun Poster dan tag line filem ini sahaja sudah berbentuk Oxymoron . Oxymoron ini istilah yang aku dapat dari kata-kata Pak Hassan Muthalib sewaktu aku berkesempatan berbual pendek dengannya. Nak tahu maksud oxymoron ini pergi google atau buka kamus. Jangan jadi pemalas.

Katanya (Pak Hassan) poster Bohsia ini, bercanggahan dengan tujuan filem ini yang mahu menunjukkan keburukan gejala perempuan bagi badan (Bohsia) dan Mat Rempit kerana subjek iaitu watak di dalam poster tersebut di ambil secara 'low angle' yang secara tidak langsung meninggikan subjek tersebut. Sekiranya kurang jelas perhatikan poster di bawah;

Apabila watak (subjek) kelihatan tinggi dari sudut pandangan kamera, ianya membawa maksud mengangkat subjek tersebut. Ianya kelihatran 'heroic'. Dan sudah tentu ini bercanggahan dengan tujuan Syamsul yang ingin menunjukkan 'bohsia' dan 'mat rempit' itu adalah satu subjek yang negatif.

Selain poster ini, tajuk filem Bohsia - Jangan Pilih Jalan Hitam bagi aku merupakan barisan perkataan di atas poster yang tidak memberi apa-apa signifikan kepada cerita. Sebagai penonton aku lihat watak Salina dan Nabila tidak memilih untuk jadi bohsia ini. Institusi kekeluargaan yang pincang menyebabkan mereka jadi sebegini. Oleh itu, aku tidak nampak apa yang relevan dengan tag 'Jangan Pilih Jalan Hitam Ini.'

Lagi satu aku sangat kasihanlah dengan watak Amy ( Salina Saibi). Entahlah kenapa watak ini di dera sebegini rupa. Sudahlah diculik, diperkosa, dapat melarikan diri, kemudian diperkosa pula oleh ayahnya dirumah. Ini semua berlaku dalam satu hari. Kadang-kadang mencipta dan menzalimi watak seperti ini akan memudarkan kedekatan 'realisme' diantara penonton dengan filem yang ditonton.

***

Last word, bagi sesiapa yang 'die hard fan' Gerak Khas atau filem-filam Datuk Yusof Haslam, filem ini memang berbaloi untuk anda.

Talentime... apa sudah jadi?

2009-04-11T01:15:00.002+08:00

Talentime, filem Yasmin yang mendapat pujian ramai terutama dari blogger-blogger filem, termasuk blog kecil ini, tidak berjaya mendapat sambutan yang menggalakkan dari penonton. Ini dapat dilihat dari hasil jualan tiket yang hanya disekitar (atau tidak sampai) Rm 500 ribu setakat yang aku tahu.

Apa yang menyebabkan perkara ini terjadi?

Mengikut survey yang aku lakukan terhadap beberapa penonton Melayu secara rawak, aku mendapat respon ini.

1. Talentime adalah kembar Sepet dan Gubra. Kebanyakan penonton tidak mahu melihat cerita yang seakan sama berulang kali. Mereka mengambil keputusan untuk menanti kemunculan Talentime di dalam bentuk DVD haram.

2. Harith Iskandar dan Adibah Nor. Mereak tidak mahu menonton pelakon yang sama dan membawa watak yang hampir sama berulang kali. Oleh itu, mereka mengambil keputusan untuk menantikan kemunculan Talentime di dalam bentuk DVD haram.

3. Strategi promosi yang mengelirukan. Trailer Talentime di TV disalah tafsir sebagai satu iklan/komersil produk kecantikan. Ini kerana sangkaan mereka Talentime di sini merupakan jenama bedak terbaru dari Silky Girl dan bukannya sebuah filem.

4. Talentime adalah satu tajuk filem di dalam perkataan bahasa inggeris. Majoriti penonton yang menggunakan 100 peratus komunikasi di dalam bahasa Melayu sehari-hari tersalah sangka bahwa filem ini merupakan filem orang putih . Sekiranya tajuk filem ini ditukar kepada ' Malam Pesta Muda Mudi' kemungkinan besar sambutan terhadap filem ini akan berbeza.

5. Trailer yang menggelirukan bagi sebuah filem Melayu kerana 'lagu' orang putih yang dinyanyikan oleh Hafiz. Ini menyebabkan penonton menyangkakan filem ini di dalam bahasa Inggeris.

6. Lagu Urdu sewaktu trailer, (apa ntah nama tajuknya itu...Ore Piya...kalau tidak silap) telah mengelirukan lagi identiti filem ini. Kekeliruan dan ketidak jelasan penonton terhadap filem ini telah mengakibatkan mereka tidak berminat mengambil risiko kehilangan Rm8-12 secara sia-sia.

7. Hero dan heroin yang tidak dikenali.

Ini adalah antara jawapan yang diterima dari survey yang aku lakukan. Mungkin ada blogger lain yang mempunyai pandangan kritis mereka sendiri tentang hal ini.

Apapun penonton telah bersuara...

MILK - harvey milk

2009-04-04T22:56:00.001+08:00

(WAJAH SEBENAR HARVEY MILK)

MILK, arahan Gus Van Sant merupakan sebuah filem yang berdasarkan kisah benar tentang Harvey Milk iaitu seorang aktivis dan politikus yang memperjuangkan hak asasi manusia / golongan minoriti khususnya bagi golongan homoseksual/ Gay.
Watak utama iaitu Harvey Milk telah dilakonkan dengan begitu berkesan oleh Sean Penn. Dia memang layak menerima anugerah Academy untuk pelakon terbaik tempoh hari. Aku secara peribadi kagum melihat Sean Penn yang terkenal dengan watak 'maskulin' dapat membawa watak lelaki gay dengan berkesan. Penonton dapat melihat keberkesanan lakonan, gerak tubuh, bahasa tubuh (body language) dan gaya berinteraksi Sean Pennn sewaktu membawa watak Harvey Milk dan ianya sangat memberi impak bagi menghidupkan karekter seorang 'Gay' yang dibawanya.

(SEAN PENN SEBAGAI HARVEY MILK)

Milk, separa dokumentari,( mempunyai footage-footage arkival era 50an -70an tentang kelompok Gay Amerika di waktu masyarakat mereka masih belum begitu terbuka), memperlihatkan gerakan mereka di San Fransisco yang memperjuangkan kebebasan dari penindasan, prejudis, keganasan dan kebencian terhadap mereka oleh golongan massa konservatif yang homophobic akibat dari kecenderungan orientasi seksual mereka. Idea gerakan ini adalah berdasarkan 'kebebasan' dan 'kesamarataan' yang menjadi ruh demokrasi rakyat Amerika.

Perjuangan ini dilihat dari perspektif Harvey Milk, yang memainkan peranan utama menggerakkan 'gerakan' romantik ini yang berpusat di Castro Street, San Francisco.

Milk bukan sebuah filem Gay yang bertumpu kepada kisah 'romantis cium mulut antara dua manusia sejenis semata-mata, tetapi ianya lebih daripada itu, iaitu tentang kelompok mansuia yang di label 'berdosa' yang berjuang untuk hidup bersama-sama tanpa prejudis dan dibenci.

Seperti yang diketahui umum, Kesudahan perjuangan Milk adalah tragedi. Milk telah terbunuh.Namun kematiannya telah memberi impak yang besar terhadap perjuangan golongan Gay tentang hak mereka.

***

Filem Milk mungkin agak menganggu. French Kiss diantara dua lelaki, adegan merangkul dan mengelus di ranjang. Tetapi lihatlah dari skop yang lebih luas, filem ini lebih daripada itu. Ianya tentang perjuangan golongan minoriti secara keseluruhannya dan tidak hanya perlu dilihat berlegar di isu 'homoseksual' tersebut.

Minoriti biasanya terdedah kepada penindasan. Hal ini berlaku dan relevan di seluruh dunia. Minoriti yang berbeza dari majoriti akan dipandang serong kerana perbezaan mereka. Perbezaan kelompok minoriti boleh sahaja datang dari warna kulit, ras, etnik, ideologi, politik dan orientasi seksual etc, etc...

Raikanlah perbezaan. Itulah yang menjadikan kehidupan manusia ini adalah menarik, meriah dan berwarna-warni.

Filem ini juga mengenai kebebasan hak manusia,ianya perjuangan seorang individu yang bernama Harvey Milk agar dirinya dan kelompoknya tidak di diskriminasi oleh masyarakat yang mengaku mereka adalah bangsa yang mengagungkan kebebasan( i.e Amerika Syarikat).

***

Filem ini sangat menarik untuk ditonton.Kamu tidak perlu bersetuju dengan apa yang diperjuangkan oleh Milk namun jangan ini menjadi penghalang kamu dari menonton filem yang hebat ini.

Kamu dah cukup besar kan untuk berfikir yang mana baik dan yang mana buruk kan?

Bagi sesetangah dari kamu yang mungkin tidak dapat menerima langsung visual dan idea filem ini, anda tak perlu tonton. Kamu ada hak untuk menekan punat 'Play' di DVD player kamu.

Bagi mereka yang cuba untuk mengangkat tema yang sama di negara ini (queer cinema). Beginilah filem yang perlu anda bikin, bukan menggunakan tajuk dan isu yang kontroversial semata-mata.

End.

PENGUMUMAN

2009-04-04T22:46:00.004+08:00

Assalamualaikum...

Blog ini berjaya tercalon sebagai finalist dalam yoyooh.com blogger awards 2009 di samping 4 blog hebat yang lain. Terima kasih atas segala sokongan yang diberikan dan harapan kami agar para pengundi dapat membuat pilihan anda dengan bijak.

Keputusan di tangan anda... :)

Skrip 7707 - (Spoiler alert).

2009-03-26T01:28:00.000+08:00

Selepas Rasukan Ablasa, sebuah lagi filem seram arahan A. Razak Mohaideen yang bakal menyusul tahun ini adalah Skrip 7707. Filem ini agak istimewa bagi aku kerana aku terlibat secara langsung dalam pembikinannya iaitu sewaktu aku menjalani latihan praktikal di Line Clear 4 tahun yang lalu. Walaupun waktu itu aku memegang peranan kecil di sebalik tabir iaitu sebagai pembantu produksi ( baca: pencacai) di dalam department penataan seni, aku begitu ternanti-nantikan final produk filem ini. Setelah hampir 4 tahun menunggu, akhirnya semalam aku berpeluang menyaksikan produk akhir filem ini di Dewan Seri Budiman, Uitm Shah Alam, sewaktu tayangan promosi filem yang dianjurkan oleh pelajar semester kelima Ijazah Sarjana Muda Skrin dan Penulisan Skrin.

Filem Skrip 7707 ini diarahkan oleh A. Razak Mohaideen bersama Azhari Zain, dan Heykal. Filem seram kelima Razak ini menampilkan satu kelainan ( ya, aku tahu...kelainan Razak memang mengundang skeptikal kalian) kerana filem ini mempunyai sepuluh cerita hantu di dalam satu cerita hantu. Cerita-cerita seram/ hantu ini merupakan kisah dan cerita hantu yang dipetik atau sering didengari dari kisah 'urban legend', cerita hantu orang tua-tua, kisah komersil seram teladan dari majalah-majalah nyamuk seperti Mastika, serta kisah seram dari pengalaman individu persendirian. Aku masih ingat sewaktu proses pre produksi filem ini, pelajar praktikal dan semua warga produksi Line Clear telah bersama-sama pitching idea dan kisah hantu masing-masing bagi mendapatkan sembilan buat kisah hantu yang terbaik atau terseram atau entah apa-apalah untuk menghasilkan filem Skrip 7707 ini.

Akhirnya setelah selesai sesi pitching ini, sembilan buah cerita seram telah terpilih dan kesemua kisah seram itu diadun ke dalam sebuah satu cerita.

***

Filem Skrip 7707 ini mengisahkan tentang seorang pengarah filem iaitu Burn a.k.a Bakar (Norman K.R.U) sedang mencari satu skrip cerita seram untuk dijadikan filem. Kerana tidak berpuas hati dengan skrip-skrip seram yang ada, Burn cuba mendapatkan kisah-kisah seram dari orang ramai. Dia mahu mendengar sendiri kisah dan pengalaman seram sebenar orang ramai dan kemudiannya mengadaptasikan kisah-kisah seram itu ke dalam filem yang bakal diarahkannya. Untuk memberi lebih impak kepada mood sesi penceritaan seram itu, Burn memilih sebuah jirat cina yang berhantu sebagai lokasi sesi penceritaan tersebut.

Masa sesi tersebut dijalankan pula adalah pada pukul 12 malam. Burn kemudiannya memilih satu tarikh iaitu pada 7 haribulan 7, 2007 , (tarikh yang menjadi tajuk filem ini) serta menyuruh pembantunya ( Fauziah Ghouse), menghebahkan sesi penceritaan tersebut ke dalam akhbar.

Pada tarikh dan waktu yang telah ditetapkan, Burn telah ke jirat cina tersebut dan disana sekumpulan orang ramai sedang menunggu beliau. Jumlah mereka adalah seramai 9 orang. Sebelum sesi penceritaan bermula, Burn mengambil gambar bersama-sama 9 pencerita tersebut dan kemudiannya dia mendengar dan merakam satu persatu cerita seram mereka. Seorang demi seorang memperdengarkan kisah seram masing-masing dan sewaktu mereka ini bercerita visual bertukar secara imbas balik (flash back) mengikut kisah yang diperdengarkan. Penonton akan dapat menyaksikan imbas balik ini umpama filem-filem pendek dari satu kisah ke satu kisah yang lain.

Setelah mendengar kesembilan buah cerita dari kesembilan orang tersebut Burn pulang ke rumah dengan hati yang puas kerana matlamatnya untuk mendapatkan kisah-kisah seram telah tercapai hasil pengalaman kesembilan orang tadi. Namun, sewaktu sampai ke pejabat, Burn yang kegirangan telah berubah wajah apabila dia sampai ke pejabat, pembantunya telah memberitahu bahawa tarikh sebenar sesi penceritaan seram tersebut adalah hari itu. Bukan semalam.

Oleh yang demikian, siapakah sembilan orang pencerita yang bersama Burn di jirat cina pada malam itu.

***

Filem Skrip 7707 ini Terdapat 9 buah kisah seram yang diceritakan oleh 9 orang yang berbeza iaitu ( tidak mengikut kronologi naratif filem):

Kisah sebuah bilik kolej yang berkunci. Kisah ini merupakan kisah 'urban legend' bagi pelajar kolej IPTA awam di negara ini. Bilik yang berkunci itu telah dikunci kerana berlaku peristiwa buruk yang menyebabkan kematian. Perasaan ingin tahu seorang pelajar yang bertindak nekad untuk mengetahui apa yang ada di dalam bilik yang berkunci tersebut telah menyebabkan dia telah diganggu oleh 'sesuatu' yang tidak tenteram yang menghuni bilik tersebut.

Kisah kedua juga merupakan kisah seram yang berlaku di sebuah IPTA awam. Kisah ini mengenai pengalaman seorang pelajar yang pulang lewat dari makmal komputer. Sewaktu menggunkan lif untuk turun ke tingkat bawah dia telah diganggu oleh 'sesuatu' dan kemuncak gangguan tersebut adalah lif yang digunakannya telah menghantarnya ke alam lain.

kisah seterusnya adalah kisah mengenai kepulangan roh seorang remaja yang mati kemalangan ke rumah kerana menuntut haknya yang tidak disempurnakan dengan betul oleh keluarganya. Selain itu terdapat kisah hospital berhantu, kisah hantu bidan pemakan bayi, kisah seram sedih seorang gadis yang terjun ke dalam perigi , kisah roh seorang budak mati dibunuh yang menuntut kembali haknya yang dicuri, kisah hantu cantik dan kisah seram ngeri memberi pengajaran tentang mayat seorang budak yang bertukar kerana tidak menunaikan solat.

Kisah imbas balik yang berjumlah sembilan buah ini apabila dicampurkan dengan kisah yang terjadi kepada Burn menjadikan kesemua kisah seram di dalam filem ini berjumlah sepuluh buah. Khabarnya satu rekod ( rekod Malaysia sahaja mungkin) kerana tiada filem seram yang dibikin sebegitu sebelum ini.

***

Secara peribadi aku berpendapat bahawa filem skrip 7707 ini adalah sebuah filem seram Razak yang terbaik setakat ini berbanding filem seram-jerit-pekik-terlolong-tanpa hujung pangkal Razak yang lepas-lepas seperti Mistik, Potret Mistik, 7 perhentian ( ini seram ke) dan terbaru Rasukan Ablasa.

Hal ini mungkin kerana penonton tidak dibiarkan menunggu lama elemen keseraman (baca: hantu) muncul dalam setiap cerita yang diceritakan. Filem ini adalah kisah hantu dalam kisah hantu. Setiap kisah yang berbeza menampilkan hantu yang berbeza. Selain perbezaan hantu, latarbelakang, masa, pelakon dan lokasi juga berbeza. Setiap perbezaan ini menimbulkan suasana baru dan segar kepada penonton sehingga penonton perlu fokus kepada setiap cerita yang disampaikan.

Selain itu, filem skrip 7707 ini menggunakan para pelakon yang agak ramai bagi memenuhi keperluan 9 buah kisah seram yang berbeza itu. Penggunaan pelakon yang ramai ini telah menjadikan filem ini dapat dipecahkan kepada dua kategori mengikut aspek dan mutu lakonan. Kisah seram yang menampilkan pelakon senior, veteran dan berbakat seperti M. Rajoli, Mak Jah, Que Haidar memberikan penonton sebuah kisah seram yang berkualiti kerana kualiti dan gaya lakonan mereka yang mantap. Manakala kisah yang menampilkan pelakon baru yang masih jauh perjalananya dalam dunia lakonan akan memberikan pekikan lolong menyakitkan telinga kepada penonton. Pelakon kategori pertama telah berjaya menyelamatkan filem ini dari menjadi seperti mistik dan Rasukan Ablasa.

Di samping itu, penggunaan solekan, kesan-kesan khas. dan kesan khas bunyi banyak membantu dalam menimbulkan dan mewujudkan elemen horor di dalam filem ini. Malangnya, Dewan seri Budiman bukanlah panggung yang mempunyai sistem bunyi Dolby oleh kerana itu, kesan khas bunyi sebenar filem tersebut tidak dapat dirasai oleh aku. Aku dengan jujurnya perlu akui bahawa kesan khas di dalam filem ini jauh lebih baik dari Rasukan Ablasa dan ianya banyak membantu Razak menyakat penonton semalam.

Yang paling menarik adalah 2 ekor hantu di dalam filem ini tidak sekadar menyakat dan mengganggu mangsanya. Tetapi juga memukul sehingga mati dan memakan mangsanya. Bagi blogger Ajami yang sukakan Histeria James Lee kerana hantu raya James Lee makan orang. Sekarang. Hantu Razak juga sudah makan orang. Mungkin tidak se'gore' hantu raya James Lee tetapi Hantu Bidan yang memakan bayi dengan muka yang berlumuran darah boleh dikategorikan sebagai hantu yang brutal juga. haha.

Akhir sekali.

Keseraman itu berbeza mengikut kadar keboleh terimaan seseorang. Orang yang hatinya kaldu/kering mempunyai kadar takut yang berbeza dari seorang penakut tegar. Aku melihat Skrip 7707 ini sebagai sebuah filem seram yang mempunyai kepelbagaiaan tahap keseramannya. Di dalam 9 buah kisah seram itu ada kisah yang agak seram, ada kisah seram yang tidak begitu menjadi dan ada kisah seram yang nak dibikin seram tetapi kerana mekap, kostum dan lakonan yang tidak kena akhirnya ia menjadi kelakar.

Walau bagaimanapun, setelah menonton dan melakukan sedikit survey di kalangan rakan blogger serta beberapa teman pelajar, rata-ratanya memberi respon yang agak positif kepada filem ini. Kata mereka.

" Ini filem seram Razak yang paling Ok".

p/s : filem seram Razak yang paling ok, bukan filem seram Melayu yang paling o.k... ok? Bagi mereka yang sukakan filem seram, filem ini aku boleh syorkan kepada kamu. Kepada anti Razakisme, filem ini masih lagi sebuah filem kental Razak yang kamu anti tetapi mungkin tidak seburuk seperti yang sudah-sudah.

TalenTime - Tonton tanpa prejudis.

2009-03-14T17:47:00.002+08:00

Talentime karya realisme terbaru Yasmin Ahamad. Masih lagi mengekalkan wajah filem 'Malaysia' seperti yang terdapat di dalam Sepet dan Gubra. Perkara yang hendak disampaikan juga masih lagi sekitar isu yang sama:- Cinta, melangkaui segalanya- kaum, agama dan bahasa. Yasmin masih meneruskan agenda 'meMalaysia'kan filem dengan menolak stereotaip filem Melayu yang terikat dengan dogma sempit 'filem kita wajah kita' ( wajah siapa 'kita' di dalam slogan itu???) dari segi visual, idea, dialog serta lakon layarnya.

Secara jujur, Yasmin membiarkan masalah realiti bumi bertuah ini ( baca: malaysia) yang hodoh, bobrok, busuk lagi busuk (i.e prsangka kaum) menyusup masuk kedalam karyanya ini. Secara tidak langsung mencubit hati dan akal waras semua penonton tanpa mengira kaum tentang diri mereka sendiri. Ini Malaysia. Jangan hipokrit. Inilah yang berlaku.

Talentime, mengisahkan tentang 'talentime' yang diadakan di sebuah sekolah. Ya, sebuah cerita yang 'mudah' tetapi kemudiannya ia berkembang menerusi konflik watak-watak di dalamnya. Mahesh, Melur dan Hafiz. Ketiga watak ini berkembang secara organik ( sila lihat Italian Neorealisme) , tanpa konflik yang dipaksa-paksa, membawa penonton kepada sebuah dunia yang tidak jauh bezanya dari dunia 'real' yang dialami mereka.

Mahesh ( mahesh Jugal) si pekak bisu yang jatuh cinta kali pertama, cuma cintanya jatuh kepada seorang gadis (Melur) yang salah, yang bukan sama warna kulit, agama dan sebangsa dengannya. Lebih parah apabila ibunya, mempunyai dendam yang tidak sudah, yang sukar dipadam, yang membarah busuk bencinya kepada 'entiti' gadis tersebut (baca: agama dan kaum). Menariknya, dendam ibu Mahesh ini adalah berdasarkan tragedi adik lelakinya yang mati terbunuh di malam hari perkahwinannya. Jika diteliti, tragedi itu mirip kepada tragedi di Kampung Medan, Jalan Kelang lama yang hampir menimbulkan ketegangan kaum di antara melayu dengan India di negara ini.

kes itu (yang rasanya masih lagi menjadi kes mahkamah): Satu keluarga sedang bergembira menyambut hari perkahwinan, dan satu lagi keluarga sedang bersedih meratapi kematian. Keluarga kaum mana yang sedang bersedih dan kelurga kaum mana yang sedang meratapi kematian tidak saya tahu. Yang pastinya, kerana tiada tolak ansur dari kedua-dua pihak. Tragedi tersebut tercetus dan menyebabkan kematian di kedua-dua belah pihak.

Melur (Pamela Chong) , gadis dari sebuah keluarga 'Melayu' Baru ( impian Yasmin) . Satu model dan bentuk tatacara hubungan kekeluargaan 'Melayu' yang hampir tidak pernah dilihat oleh kebanyakan Melayu Malaysia. Ada. Tetapi satu keluarga Melayu dalam seribu pun payah nak jumpa. Melayu baru model Yasmin ini menolak dogma sempit yang mengekang minda dari lebih terbuka. Lihat sahaja cara mereka bergurau senda. Juga di meja makan, dengan juadah dim sum, nasi dalam mangkuk, bacaan puisi sebelum makan dan kayu sepit (chop stick) di tangan. Juga dialog berbisa ini yang dituturkan oleh adik Melur kepada seorang Datin (simbol Melayu moden tapi masih sempit pemikiran) yang mempertikaikan nama 'maid' cina mualaf mereka...

" Mei Ling itu masuk Islam, bukan masuk melayu...masuk arab..."

Selain itu, Hafiz, seorang pelajar yang amat berbakat yang berhadapan dengan ketenatan ibunya. Watak budak Melayu yang hampir sempurna. Bijak, waras, tabah, cekal dan berbakat. Ini adalah watak melayu superior. Bukan watak inferior. Siapa kata Yasmin menghentam melayu???. Watak superior Hafiz ini memberi signifikan yang tersendiri apabila ia mendatangkan konflik kepada Ka Hoe. Konflik Ka Hoe adalah satu konflik yang dicipta Yasmin bagi membuka negatif generalisasi kaum lain kepada Melayu secara khususnya. Ya, generalisasi kaum bukan Melayu yang menganggap semua Melayu mahukan tongkat sakti untuk bergerak, yang dibelai manja kerana hak-hak ketuanannya yang tidak boleh diusik-usik, yang masih belum bercerai susu.

Hafiz, membanggakan aku bila dia mengatakan kepada Ka Hoe bahawa

" Aku tak perlukan pertolongan-pertolongan itu..."

Konflik Ka Hoe dan Hafiz ini berkesudahan dengan satu adegan yang sangat harmoni. Yasmin tidak perlu memberi satu dialog bagi menyelesaikan konflik Ka Hoe dan Hafiz. Cukup dengan satu adegan di mana Ka Hoe si pemain ErHu duduk di belakang Hafiz seaktu Hafiz sedang mengadakan persembahan gitarnya. Keharmonian gitar dan Erhu itu memberi simbol bahawa keadaan turut menjadi harmoni.

Yasmin memang hebat.

Akhir sekali, bagaimana permulaan filem ini dengan shot lampu terpasang di dewan sekolah, begitulah akhirnya apabila filem ini berkesudahan dengan shot lampu dewan ditutup ( ingat sapuan roti dan tuangan teh ke cawan dalam Gubra?). Dari sudut sinematik, filem Yasmin Ahmad masih terus mendahului filem-filem Melayu yang lain.

***

Walaupun Talentime ini kembar Sepet dan Gubra. Gaya pengarahan, lakon layar dan kerja kamera (statik, eye level yang menjadi wadah kerja realisme Yasmin) yang itu-itu juga. Saya masih lagi terpesona untuk menontonnya.

Berkali-kali lagi.

Dan saya sangat menggalakkan anda menonton filem ini.

RALAT

2009-03-13T20:27:00.001+08:00

Blog ini sedang dibaikpulih.

Maaf dan harap maklum.

SEMAN dan MANSOR PUTEH di Pancha Delima.

2009-02-28T11:31:00.004+08:00

Mansor Puteh, Dikenali sebagai 'An angry young man' di dalam dunia perfileman tanah air. Cuba membawa konsep 'Perfileman Islam' ke dalam sinema Malaysia. Namanya sinonim dengan kritikan-kritikan pedas yang sangat kontroversi yang ditujukan kepada pengarah-pengarah filem arus perdana Malaysia.

Kelab Tayangan Filem, Uitm Puncak Perdana telah mengundang Mansor Puteh dan akan menayangkan filem Seman, satu-satunya filem beliau pada hari Rabu, 4 Mac 2009, pukul 8.10 malam. Bertempat di Studio Pancha Delima, Uitm Puncak Perdana. Sesi soal jawab bersama susuk kontroversi ini akan diadakan selepas tayangan.

Jangan ketinggalan dan melepaskan peluang untuk berdialog dengan beliau. Kehadiran anda semua amat dialu-alukan dan masuk adalah PERCUMA.

Sebarang pertanyaan boleh emel kami: aresbahar@gmail.com

SCREENTALK ON SRI LANKAN CINEMA...MALAM INI!!!!

2009-02-25T09:49:00.003+08:00

MODERATOR: PAK HASSAN MUTHALIB
PANEL 1 : MAMAT KHALID
PANEL 2 : HARITH BIN BAHARUDIN

Datanglah beramai ramai untuk menyaksikan perbahasan mengenai sinema Asia yang hebat ini dari pandangan Mamat Khalid sebagai pembikin filem dan Ares Bahar sebagai pelajar dan blogger filem yang sememangnya dinanti- nantikan....

Penuhkan tempat duduk yang kosong mulai sekarang kerana sembang skrin ini akan bermula pada jam 8 malam ini bertempat di Studio Pancha Delima, Uitm Kampus Puncak Perdana...

Semua di jemput hadir bagi menjadi sebahagian dari acara ini, segala soalan dan pandangan dari sekalian hadirin, sama ada anda seorang pelajar mahupun berkerjaya, akan di berikan perhatian..

Sekian, terima kasih...

p/s: Semak GPS sekiranya kamu sesat dalam perjalanan menuju Puncak Perdana. :)

Abdul Razak Mohaideen, filemnya dan penonton Melayu.

2009-02-18T21:12:00.003+08:00

Nama Abdul Razak Mohaideen yang selalunya di pangkal nama tersebut terdapat gelaran Profesor Madya adalah satu nama yang tidak asing lagi di dalam industri filem tanah air. Beliau dikenali sebagai seorang pengarah yang sangat prolifik dalam menghasilkan filem-filem Melayu. Selain itu, filem arahan beliau seringkali mendapat sambutan hangat dari penonton. Ini dapat dilihat dari hasil jualan tiket yang selalunya mencecah jutaan ringgit Malaysia.

Namun di sebalik sambutan penonton terhadap filemnya. Razak juga sinonim dengan fiilem-filem yang dianggap tidak berkualiti, sampah, bodoh dan membuang masa. Filem beliau dikecam sebagai filem yang tidak menjana minda dan tidak mendatangkan sebarang signifikan. Cendekiawan dan elitis filem melabel beliau sebagai seorang pengarah yang tidak sejajar dengan gelaran profesor yang disandang oleh beliau.

Persoalannya di sini, adakah wajar sesetengah pihak melabelkan filem beliau sebagai filem bodoh?

Ini kerana adalah sesuatu yang tidak boleh diterima dek akal sekiranya filem yang dikecam sebagai bodoh, sampah, tidak berkualiti, bangang dan sia-sia mendapat sambutan yang hangat dari penonton. Kita melihat sesuatu filem itu mendapat sambutan atau tidak adalah berdasarkan jualan tiketnya. Dan Razak telah membuktikan kepada kita dengan secara konsistennya filem-filem beliau seringkali mendapat pulangan yang tinggi dari segi jualan tiket.

Siapakah yang membeli tiket untuk menyaksikan filem yang dianggap sampah ini?

Sudah tentu tidak lain dan tidak bukan adalah penonton melayu. Ini kerana tiada kaum lain di Malayisa ini yang menonton filem Melayu melainkan orang melayu itu sendiri. Jika ada peratusan mereka adalah sangat kecil. Penonton inilah yang menjadi faktor permintaan filem Razak.

Razak seringkali mengatakan bahawa dia membikin filem adalah berdasarkan penonton. Baginya , tiada yang lebih bodoh dari menghasilkan sesuatu yang merugikan diri sendiri. Dia memilih jalan paling selamat, hasilkan filem yang penonton suka, walaupun filem itu dilabel sebagai bodoh, tetapi itu yang penonton mahukan. Dia menawarkan penonton filem yang mereka mahukan dan dia mendapat keuntungan dari filem tersebut.

Ini teori ekonomi yang paling asas, setiap penawaran haruslah mempunyai permintaan. Filem yang digelar bodoh itu adalah permintaan dari penonton. Dan ini adalah satu perniagaan yang bagus.

Sekarang, aku mengajak para cendekiawan dan elitis filem melihat Razak sebagai seorang peniaga, seorang businessman, kapitalis yang berkiblatkan keuntungan. Razak adalah seorang peniaga filem. Dia mahu mendapat keuntungan dari filemnya. Filemnya itu adalah sebuah komoditi dagang dan bukannya sebuah karya untuk memenuhi keperluan estetik minoriti penonton.

Oleh itu, tidak hairanlah Razak terus-terusan menghasilkan filem-filem sebegitu, kerana dia tahu terdapat ribuan penonton di belakangnya yang aka menyokong filem-filem beliau. Dia bijak mengeksploitasikan selera penonton untuk terus kukuh dan terus konsisten di dalam industri sambil mendapat keuntungan dari pengeksploitasian tersebut.

Berbalik kepada persoalan di atas tadi, sekiranya filem yang dihasilkan Razak adalah sebuah filem bodoh adakah mereka-mereka yang menonton, yang menyokong filem Razak adalah terdiri daripada mereka-mereka yang selabel dengan filem tersebut.

Ini kerana tiada apa yang lebih bodoh dari melakukan kerja bodoh. Menonton filem yang tidak mendatangkan sebarang faedah dan hanya membuang masa adalah kerja bodoh. Adakah penonton yang kita boleh gambarkan ramainya berdasarkan hasil jualan tiket itu terdiri daripada mereka yang bodoh?

Bagi aku tidak. Mereka tidak bodoh. Kita tidak boleh menghukum mereka kerana citarasa mereka yang berbeza dengan kita. Razak menghasilkan filem komedi, dan mereka rasa kelakar. Kita pula berpendapat ianya tidak kelakar langsung, malahan ianya lawak bodoh. Lalu kita menganggap mereka yang gemarkan lawak Razak adalah turut bodoh.

Ini adalah satu sikap yang tidak adil. Kelakar itu subjektif. Begitu juga dengan keseluruhan filem. Filem itu juga subjektif dan ianya bergantung kepada citarasa kompleks individu yang menonton.

Suka atau tidak itulah majoriti penonton Melayu. Aku secara peribadi menghormati setiap golongan penonton yang menonton filem Melayu. Kerana mereka ini setidaknya memberi sumbangan kepada industri filem Melayu.

(akan bersambung)

Secrets And Lies- Filem pilihan tayangan minggu ini.

2009-02-18T02:16:00.004+08:00

Pada malam khamis ini, 19 februari 2009, bertempat di Studio Pancha Delima, Puncak Perdana akan ditayangkan sebuah filem british bertajuk Secrets and Lies (1996) arahan Mike Leigh.

Filem ini merupakan sebuah filem komedi drama yang sangat diraikan pada 1996 apabila berjaya memenangi 3 anugerah di BAFTA Awards, juga memenangi beberapa anugerah di Cannes dan mendapat pencalonan Oscar, mampu membuatkan penonton ketawa dalam tangis atau sebaliknya, menangis dalam tawa.

Filem ini mengisahkan tentang seorang wanita optometris kulit hitam yang mencari ibu kandungnya selepas ibu angkatnya meninggal dunia. Pencariannya itu akhirnya membawa kepada sebuah kenyataan yang memeranjatkan apabila Ibu kandung sebenar wanita tersebut adalah seorang wanita kulit putih.

Secrets and Lies mendapat kritikan yang sangat positif dari pengkritik filem di seluruh dunia, Anda boleh melihat review-review yang positif tentang filem ini bersepah di laman-laman web filem. Di sebalik kerja kamera yang minimal di dalam filem ini, Mike Leigh berjaya memaparkan emosi watak dengan sangat berkesan melalui lakon layarnya. Selain itu anda harus tidak melepaskan peluang untuk menonton adegan '7 minit 40 saat long takes Mike Leigh' yang sangat mengkagumkan dalam filem ini. Bagi yang menyanjung Yasmin Ahmad, pasti anda akan dapat melihat persamaan gaya Mike Leigh ini di dalam karya-karya Yasmin Ahmad.

Secrets and Lies sudah pasti merupakan sebuah filem yang harus ditonton oleh penonton yang menggelarkan diri mereka sebagai penggemar filem dan filem ini juga adalah filem yang patut ditonton oleh penggemar-penggemar filem yang belajar filem. Dalam masa 141 minit, filem British ini adalah sebuah filem yang sangat berbaloi untuk kita meluangkan masa menontonnya.

MALAM PROMOSI FILEM 10&11 MAC 2009

2009-02-15T21:05:00.000+08:00

Tarikh : 10 & 11 Mac 2009
Filem : Talentime (Yasmin Ahmad) & Skrip 7707 (Prof Razak)
Harga tiket : RM10 untuk 2 Filem
Tempat : Dewan Sri Budiman, Uitm Shah Alam

Berminat???Hubungi todaxx...

SRI LANKAN FILM WEEK 23-27 FEBRUARI 2009

2009-02-15T12:02:00.005+08:00

SRI LANKAN FILM WEEK KINI DI UiTM KAMPUS PUNCAK PERDANA...

DATANGLAH BERAMAI RAMAI..

TEMPAT : UiTM PUNCAK PERDANA

MASA : 8.10 MALAM

SEPERTI BIASA, SILA KLIK SINI UNTUK MAKLUMAT LANJUT....

Kami mengalu-alukan semua pelajar Puncak Perdana bukan sahaja dari Fakulti T.E.K.A tetapi juga I.S , Perakaunan dan Pengajian Bahasa (TESL) untuk bersama-sama menonton di Dewan Pancha Delima. Kedatangan semua amat diundang...

GENG - Betul...betul...betulll best!!!

2009-02-13T02:44:00.005+08:00

Pasti ramai yang sudah mengenali 2 budak nakal botak yang bernama Upin dan Ipin. Comel kan budak-budak tu? Kini Upin dan Ipin kembali lagi dalam filem animasi terbaru dan dijangka terhangat pada tahun ini dengan tajuk GENG: PENGEMBARAAN BERMULA.

Filem animasi yang diarahkan oleh saudara Mohd Nizam Abd Razak terbukti berjaya membuatkan penonton tidak kering gusi dan masih tersenyum sehingga di luar panggung wayang dengan kerenah 2 karekter cilik Upin dan Ipin yang menggunakan suara adik Fathiah yang sememangnya comel dan 'in character' dalam menyumbangkan suara dua beradik kembar tersebut yang popular dengan taglinenya 'Betul...betul...betul...'.

Filem yang menelan belanja RM 4 juta ini telah mendapat tajaan dari pelbagai pihak termasuklah kerajaan Malaysia sendiri melalui dana MOSTI eCONTENT dan disokong oleh publisiti yang meluas dari Media Prima, TV 9 dan RTM...wah..bertuahnya..tajaan tajaan yang mereka terima telah menjimatkan proses menyiapkan filem animasi ini dan sekaligus menjimatkan kos.

***

Bagi aku yang sememangnya menggemari filem animasi berbaur komedi ini, mestilah aku teramat suka dan rasa bertuah kerana akhirnya rakyat Malaysia mampu menghasilkan filem animasi 3D yang pertama di Malaysia dengan bajet hanya RM4 Juta. Lagi pula aku sememangnya tak miss mendownload setiap episod Upin dan Ipin dari internet sejak dari kemunculan pertama mereka dulu.

Buat filem ini, aku sukakan konsepnya, fresh, comel, dan setiap karakter, dari sekecil kecil karakter seperti anak ayam melintas jalan sehinggalah kepada watak utamanya diberikan perincian yang sangat detail. Naratifnya juga sangat mudah untuk difahami, sesuai dengan golongan sasaran mereka iaitu 'mesra keluarga'.

Bagi remaja atau golongan yang lebih berusia, jangan risau kerana aku rasakan yang filem ini sesuai ditonton oleh semua peringkat umur, dan aku pasti sedikit sebanyak hati kamu akan tergeletek melihat keletah dua orang kembar nakal yang memang suka menjawab. Rasa macam nak tampar je.hehe..

Sinopsis???ada..kat bawah ni haa.....

***

Mengisahkan keadaan di Kampung Durian Runtuh pada musim durian, yang mana Tok Dalang sebagai wakil penduduk interframe dalam berita terkini dan melaporkan tentang kes misteri buah durian yang semakin menjadi jadi dalam kampung itu di mana buah durian yang gugur ditemui telah terkopek kemas dan hilang isinya, sekaligus timbul kisah kisah mistik dimana penduduk kampung mengaitkan kehilangan buah durian tersebut dengan angkara hantu durian.

Berita tersebut ditonton oleh Badrol, cucu Tok dalang di Kuala Lumpur yang kebetulan sedang berkemas untuk pulang ke kampung bersama rakan baiknya, Lim yang sering dilihat memakai topi 'Tourism Malaysia'..Iklan ke Kak Deni??haha...

Setibanya Badrol dan Lim di kampung, mereka telah bertemu dengan si nakal Upin dan Ipin yang sedang bermain di sekitar warung Muthu dan meminta mereka berdua menunjukkan arah ke rumah Tok Dalang. Badrol dan Lim kemudiannya bertemu dengan Kak Ros yang sangat cantik namun garang.

Badrol dan Lim juga bertemu Rajoo, yang berkebolehan untuk berkomunikasi dengan binatang..watak lembu dalam filem animasi ini sangat comel dan melucukan, dan akan membuat pelbagai aksi jika diminta oleh Rajoo, tetapi tidak melayan permintaan orang lain.. 'Sapy...go!'

Pengembaraan mereka bermula apabila Upin, Ipin dan Rajoo tersesat ke dalam hutan di belakang kebun durian milik Tok Dalang kerana mengejar seekor makhluk misteri yang selama ini mencuri durian di kampung mereka. Kehilangan mereka disedari oleh Kak Ros, dan bertindak mencari adik adiknya, ditemani oleh Badrol dan Lim. Kesemua mereka akhirnya tersesat jauh ke dalam hutan...

Dalam masa yang sama, Rajoo, Upin dan Ipin berjaya mengekori makhluk pencuri durian tersebut dan dengan kemahiran berkomunikasi dengan haiwan yang Rajoo miliki, mereka "berkenalan" dengan makhluk tersebut yang bernama Oopet.. ya... Oopet...seperti nama uncle Ajami 'Oopet' Hashim kita sekarang..haha...

Kak Ros akhirnya berjaya menemui adiknya, namun turut menemui masalah yang lebih besar, sesat lebih jauh ke dalam hutan yang dipenuhi pelbagai binatang buas dan hantu durian...

Apa???hantu durian????jadi betullah ada hantu durian kat kampung tu ek???ha kawan kawan...kalau nak tahu...pergilah beli tiket wayang sekarang... Geng...gerenti best!!!

***
Filem animasi GENG adalah filem 'feature' animasi 3D Melayu pertama di Malaysia. Ini adalah contoh sebuah karya yang dibikin dengan penuh semangat, kerja keras dan mempunyai ambisi yang sangat tinggi oleh golongan muda. Filem ini membuktikan bahawa sekiranya golongan muda ( generasi muda perfileman) diberi ruang dan sokongan yang sepatutnya dari segi modal dan moral, sesuatu yang dibanggakan boleh dihasilkan.

Oleh itu Lagi-Lagi Filem mengajak semua pencinta filem dan setiap lapisan masyarakat yang prihatin kepada industri filem datang menonton filem animasi GENG ini dan sekaligus dapat memberi sokongan kepada pembikin filem animasi muda ini untuk terus berkarya di masa depan.

Sifu dan Tongga

2009-02-11T23:09:00.003+08:00

Kelmarin aku dan Ikha telah menonton filem terbaru Prof. Razak Mohaideen iaitu Sifu dan Tongga lakonan Saiful Apek dan Nabil di Sunway Piramid. Filem ini telah mendapat kritikan negatif yang sangat hebat di ruangan blogosfera oleh para blogger yang menghadiri pratonton filem tersebut. Ramai yang berpendapat filem ini adalah filem 'tak' layak ditonton namun di sebalik kecaman-kecaman hebat itu filem tersebut berjaya mengutip hasil jualan tiket yang memberangsangkan. Filem yang buruk seharusnya ditolak tetapi berdasarkan jualan tiket ianya jelas mendapat sambutan. Paradoks.

Oleh itu, aku dan Ikha menguatkan tekad dan semangat untuk menonton filem ini. Aku mengingatkan diri aku untuk tidak menonton dengan prejudis dan menonton dalam keadaan tenang dan neutral. Setelah menghabiskan hampir 90 minit di dalam panggung, inilah pendapat aku. Seperti biasa, aku mulakan dengan sinopsis.

***
Filem Sifu dan Tongga ini adalah sebuah filem komedi yang mengisahkan tentang advencer dua orang dari kaum yang 'hilang' (The Lost Tribe) iaitu Sifu (Apek) dan Tongga (Nabil) mencari anak gadis ketua kaumnya iaitu Mila yang juga kekasih kepada Sifu. Pencarian Mila ini telah dibantu oleh kuasa supernatural Sifu yang berkemampuan menyeru semangat 'nenek' bagi memberi penunjuk dalam misi mereka menyelamatkan Mila.

Dengan bantuan 'nenek', Sifu dan Tongga merentasi belantara dan sampai di bandar di mana Mila ditangkap dan akhirnya berjaya menyelamatkan Mila. (sinopsis pendek untuk mengelak spoiler)

***
Aku pasti tidak sukar untuk penonton menduga gaya komedi yang dihidangkan oleh prof. di dalam filem terbarunya ini. Komedi klise stereotaip Saiful Apek. Kelakar seperti yang sudah-sudah. Dikitar semula tetapi masih laku di pasaran. Komedi seperti ini masih mampu menarik hilaian gelak penonton di panggung.

Sekiranya penonton bosan dengan Apek. Prof mempunyai satu lagi senjata yang mampu menarik perhatian audiens iaitu Nabil. Pemenang Raja Lawak. Membawa watak Tongga.Tongga.Tongga.... Menggunakan Nabil sewaktu dia masih panas dengan title Raja Lawaknya adalah satu strategi yang agak berkesan. Penonton mahu lihat Nabil beraksi di layar perak. Penonton yang juga penyokong yang sanggup menghabiskan kredit telefon mengundinya di dalam program Raja Lawak tidak akan teragak-agak untuk menghabiskan RM 10-11 untuk menikmati lawaknya di layar perak. Namun Nabil tidak menyerlah di dalam filem ini. Saiful Apek lebih dominan.

Apabila kita berbicara mengenai soal komedi ianya sangat subjektif. Tahap penerimaan humor dalam diri seseorang individu adalah berbeza-beza. Aku dengar helaian gelak tawa penonton sepanjang filem ini ditayangkan. Mereka begitu terhibur. Aku pula terhibur mendengar gelak tawa mereka. Sangat kelakar apabila menonton sesuatu yang tidak kelakar tetapi di kiri dan kanan bingit dengan dekahan gelak tawa.

Sangat kelakar apabila itulah kelakar yang penonton 'kita' mahukan. Sekiranya aku melabel filem Prof ini sebagai sebuah filem komedi yang bodoh ini bermakna mereka yang sukakan filem ini adalah terdiri daripada orang-orang yang bodoh? Adilkah aku untuk melabel filem ini dan audiensnya sebegitu. Sudah tentu tidak.

Oleh itu aku tidak menganggap filem prof. ini filem komedi bodoh. Tetapi sebuah filem komedi yang sangat ringan. Ringan sehingga tiada apa-apa. Sebuah komedi lagha yang tidak memberi manfaat yang banyak kepada penonton. Filem ini bertujuan untuk penonton lari dari masalah hidup. Gelak lah kamu puas-puas. Habis 90 minit sambung kembali hidup kamu yang bitter.Haha. Itupun kalau kamu boleh gelak.

Selain itu, buang logik serta kemampuan waras sewaktu menonton. Apa yang perlu penonton harapkan dalam filem ini adalah sensual humor yang boleh mencuit hati. Payah hendak jumpa tetapi ada sedikit-sedikit yang penonton boleh rasa di beberapa tempat. Bagi aku adegan di balai polis sewaktu Sifu dan Tongga diarahkan untuk duduk di kerusi adalah salah satu dari hanya beberapa adegan yang boleh aku ketawakan.

***

Filem Sifu dan Tongga (sewaktu entri ini ditulis) masih ditayangkan di pawagam. Bagi mereka-mereka yang berminat dengan genre komedi sebegini serta gemarkan hasil karya Prof. Razak anda masih tidak terlewat untuk menontonnya. Filem ini dihasilkan untuk anda dan kerana anda.

LAGI LAGI FILEM ON KOSMO...THANKS TO LI SHIAN..

2009-02-11T10:59:00.002+08:00

Oleh YEO LI SHIAN
ls.yeo@kosmo.com.my

Blog yang berusia tidak sampai setahun itu menjadi wadah untuk menyuburkan budaya filem tempatan.

HARITH Baharudin dan Yusrilaikha Wan Yusoh mengakui diri mereka begitu 'menggilai' filem. Malah, lokasi temu janji mereka dianggap romantis iaitu di panggung wayang Cineleisure Damansara, Petaling Jaya. Pada masa yang sama, mereka taksub dalam bidang pengajian kerana kedua-duanya ketika itu menuntut di Universiti Teknologi Mara (UiTM) peringkat ijazah pertama jurusan Teknologi Kreatif (Seni Layar).

Bagi pasangan merpati dua sejoli ini, Harith, 26, dan Yusrilaikha, 23, seni filem sememangnya mengalir dalam darah mereka. Atas dasar cinta terhadap filem, maka lahirlah sebuah blog nukilan bersama.

Blog berjudul Lagi-lagi Filem (http:// coldheartediceprincess.blogspot.com/) itu, kata Harith, merupakan 'wadah' mereka berdua dalam memberi sedikit sumbangan kepada industri filem Melayu tempatan.

INILAH antara tiket-tiket wayang premier yang disimpan oleh Harith dan Ikha untuk kenangan.

Blog yang berusia kurang setahun itu memberi tumpuan kepada filem-filem Melayu dengan hasrat 'menyuburkan' budaya filem tempatan. Mungkin sebab kelainan itulah blog Lagi-lagi Filem mendapat banyak perhatian sejak kebelakangan ini.

Setakat ini, blog filem pasangan muda itu berjaya menarik perhatian lebih 4,000 pelawat secara keseluruhannya.

"Kami lihat terlalu banyak blog yang membuat ulasan filem. Tetapi filem-filem Melayu jarang dapat ulasan. Jadi, sebagai pelajar filem, inilah tanggungjawab kami untuk 'menyuburkan' filem Melayu," kata Harith, orang pertama yang memberi ulasan filem dalam blog tersebut.

Belasan buah filem Melayu telah diulas oleh pasangan itu, antaranya filem Maut, Histeria, Kinta, Budak Kelantan dan Susuk.

Harith yang menyimpan impian bergelar seorang pengarah filem suatu hari nanti berkata, biarpun dia mengulas dari sisi buah fikiran seorang pelajar filem, gaya ulasannya adalah ringkas.

Yusrilaikha yang lebih dikenali sebagai Ikha menambah, berkat kesungguhan mereka mengulas filem-filem tempatan, pelbagai jemputan previu wayang 'datang bergolek'. Sebahagian besar jemputan, katanya, datang daripada syarikat Tayangan Unggul Sdn. Bhd.

"Kebiasaannya kami mengulas sesebuah filem Melayu dari sisi luaran yang boleh difahami orang biasa. Kami akan menyentuh tentang aspek jalan cerita atau naratif, watak, cara kerja dan teknik filem.

HARITH

"Salah satu filem yang kami sangat berpuas hati dan suka ialah cerita Budak Kelantan arahan Wan Azli Wan Jusoh. Sebabnya, filem itu sangat raw dan lain daripada yang lain.

"Dengan bajet yang tidak banyak, mereka masih boleh hasilkan filem berkualiti yang berfalsafah dan disukai ramai. Jadi, kami dapat simpulkan cara penyampaian mesejnya dalam cerita Budak Kelantan itu sangat berkesan," ujar Ikha, anak kelahiran Johor Bahru.

Hanya berlatarbelakangkan platform hitam, blog Lagi-lagi Filem tidak menggunakan dekorasi melampau. Ia ringkas dan lebih menumpukan kepada isi kandungan yang ingin disampaikan.

Mengungkap kata-kata pengarah filem terkemuka, Yasmin Ahmad: 'If the film is best, it travels', Harith berkata, karya arahan Mamat Khalid adalah antara kesukaannya.

"Mungkin ramai tidak suka karya Mamat Khalid dan menganggapnya agak mengarut. Tetapi, sebagai pelajar filem, kami nampak sisi sindiran dan 'isi' kemasyarakatan atau sosial yang ingin disampaikan berbanding orang biasa," ujarnya sambil memberitahu ulasan cerita yang dibuat lazimnya dilakukan secara adil.

IKHA

Bagi filem-filem Melayu yang seteruk mana sekali pun, pasangan itu akan sedaya upaya mencari sisi positif untuk disampaikan kepada khalayak.

"Kadang-kadang kami akan tengok filem itu dua atau tiga kali untuk mencari kekurangan dan juga kelebihannya. Selain mempunyai dua pengarang dalam satu blog, kami berpendapat pentingnya pembaca memahami ulasan, mesej atau kritikan yang disampaikan.

"Kami perasan kebanyakan blog filem seakan-akan hanya ditujukan untuk golongan pembaca elit. Bahasanya terlalu teknikal. Satu kumpulan blogger filem pula tidak memiliki latar belakang mengenai topik yang diulas. Jadi, peranan kami adalah sebagai medium pertengahan. Maksudnya, kami pelajar filem tetapi berkomunikasi dengan pembaca menerusi gaya penyampaian yang difahami ramai," jelas Harith sambil memberitahu dia dan Ikha akan pergi menonton wayang tiga atau empat kali seminggu.

Selain berkongsi pandangan, Ikha berkata, blog itu juga membuka peluang kepada pembaca berdebat secara sihat jika terdapat percanggahan pendapat tentang sesebuah filem.

Menurutnya, bukan mereka tidak pernah mengulas filem-filem Hollywood, tetapi ruang perdebatan yang luas dalam blog mereka juga dilihat mampu memupuk budaya cintakan filem-filem tempatan menerusi komuniti dalam talian.

Ikha yang menyimpan cita-cita untuk menjadi pensyarah filem menjelaskan kesemua ulasan filem yang dibuatnya berpandukan kepada pemahaman dan selera peribadi.

SELAIN filem Melayu, blog Lagi-lagi Filem turut membuat ulasan filem Hollywood dan Indonesia.

"Tetapi, setiap ulasan yang dibuat tidak akan disertakan dengan kesimpulan jalan cerita. Sebabnya, kami mahu menggalakkan pembaca untuk pergi menonton filem itu sendiri. Itu satu lagi kelainan blog filem kami," tambahnya.

Namun, disebabkan jadual tugasan harian yang sangat padat sebagai seorang pelajar, Harith dan Ikha tidak mempunyai masa untuk mengemaskini blog secara kerap.

"Kadang-kadang sekali masuk blog, kami akan memuat naik dua hingga tiga post sekali gus. Kalau nak tahu, setiap wayang yang ditonton akan dikritik atau diulas dalam blog dahulu sebelum ditulis dalam kertas projek universiti. Langkah ini dapat membantu mengelakkan kami daripada terlupa," jelas Ikha sambil ketawa.

HARITH dan Ikha menjadikan blog mereka sebagai ruang perdebatan yang sihat mengenai filem tempatan.

Belum bersedia menjana pendapatan daripada blog filem Melayu mereka, pasangan ini mengakui mereka turut membantu fakulti mempromosikan tayangan-tayangan filem yang ditawarkan di kampus universiti.

"Datanglah, fakulti kami ada buat tayangan filem percuma dari pukul 8 hingga 10 malam di kampus UiTM Puncak Perdana, Shah Alam. Semua dijemput datang," pesan Ikha sambil memberitahu tayangan percuma itu bertujuan melatih golongan remaja meminati dunia sinema.

SCREENING SEPANJANG BULAN FEBRUARI 2009

2009-02-04T10:08:00.002+08:00

SETIAP HARI ISNIN - JUMAAT
8.10 MALAM
UITM PUNCAK PERDANA, SHAH ALAM

DATANG BERAMAI- RAMAI.......

SCREEN TALK - 4 FEBRUARI 2009

2009-02-03T00:13:00.003+08:00

MAKLUMAT LANJUT???KLIK -----------> SINI....

Naratif 'Braveheart'

2009-01-26T23:00:00.000+08:00

Pendahuluan
Manusia menonton filem adalah untuk satu tujuan, iaitu menikmati sebuah penceritaan. Filem merupakan satu medium bagi pengarah untuk menghidangkan idea sebuah cerita kepada khalayak atau penonton. Penceritaan ini digelar juga sebagai naratif. Naratif di dalam filem seringkali dikaitkan dengan filem-filem bercorak fiksyen, walaupun begitu, naratif juga terdapat di dalam genre-genre filem yang lain seperti dokumentari dan animasi dan ianya merupakan faktor utama yang menarik penonton untuk menonton sesebuah filem kerana penonton mahu melihat, mendengar dan menikmati naratif atau cerita yang terkandung di dalam filem tersebut.

Disini dapat dilihat bahawa makna naratif itu secara mudahnya boleh ditakrifkan sebagai ‘cerita’. Namun, apakah yang sebenarnya membentuk sesebuah naratif di dalam sesebuah filem fiksyen itu?. David Bordwell, merungkaikan persoalan ini dengan menyifatkan naratif sebagai:
A chain of events in cause – effect relationship occurring in time and space. A narrative is thus what we usually mean by term story, although we shall be using story in slightly different way later.

David Bordwell mengatakan bahawa naratif itu adalah rentetan dari keadaan sebab- akibat yang berhubungkait dengan masa dan ruang. Ini bermakna naratif berlaku apabila ada sesuatu yang mencetuskan atau menjadi penyebab sesuatu perkara dan berlaku tindakbalas yang terkesan akibat penyebab tersebut lalu jadilah sebuah jalinan cerita atau jalinan naratif.

Naratif khususnya di dalam filem tidak dapat bediri sendiri tanpa ada struktur yang membentuk naratif tersebut. Pelbagai teknik penceritaan atau teknik naratif dieksploitasi oleh pengarah bagi tujuan membentuk sebuah sistem penceritaan dan seterusnya membentuk naratif. Naratif di dalam filem juga merupakan satu kesinambungan plot yang berpecah-pecah yang membentuk satu idea cerita. Esei ini, dengan tujuan perbincangan, akan mengupas struktur-struktur dan teknik-teknik yang digunakan yang terdapat di dalam naratif bagi membentuk sebuah fiksyen di dalam sesebuah filem. Untuk tujuan ini, filem Braveheart arahan pelakon dan aktor terkenal iaitu Mel Gibson akan di jadikan sumber perbincangan. Esei ini akan membincangkan secara terperinci struktur naratif yang membentuk jalinan cerita di dalam filem tersebut.

Sinopsis Filem Braveheart.
Filem Braveheart adalah berdasarkan riwayat hidup sebenar seorang wira Scotland yang bernama William Wallace yang mengetuai pasukan penentang Scotland bagi membebaskan tanah airnya dari penjajahan dan kezaliman Raja England iaitu King Edward Longshank. Pada awalnya, William Wallace tidak mahu terlibat dengan gerakan kumpulan penentang kerana beliau pulang ke Scotland adalah untuk membina sebuah kehidupan biasa yang aman damai.

Namun, hasratnya untuk membina sebuah keluarga dan hidup sebagai seorang petani biasa musnah apabila Murron, iaitu isteri yang dinikahinya secara sembunyi-sembunyi (kerana mahu mengelakkan undang-undang England yang memberi hak kepada tuan tanah Inggeris menyetubuhi pengantin perempuan pada malam pertama), telah dibunuh dengan zalim oleh seorang bangsawan Inggeris. Pembunuhan Murron ini menyebabkan beliau telah menyerang kubu bangsawan tersebut lalu membunuh bangsawan Inggeris itu dengan bantuan beberapa orang rakan-rakannya.

Kejayaan William Wallace membunuh bangsawan Inggeris tersebut telah menyemarakkan semangat orang-orang Scotland yang mahukan kebebasan untuk bersama-samanya menentang penjajahan Inggeris dan mereka telah melakukan serangan demi serangan dan mencapai kejayaan. Hal ini telah menyebabkan Raja Edward Longshank mengarahkan tenteranya menyerang Scotland bagi menghapuskan penentangan. Walaupun pihak William Wallace telah berjaya dalam banyak siri serangan, namun bangsawan Scotland yang saling berebutkan takhta Scotland tidak menyokong gerakan pembebasan yang diketuai oleh Wallace. Ini kerana mereka telah disogok oleh Raja Edward Longshanks dan tidak yakin dengan kemampuan orang-orang Scotland menentang tentera Inggeris yang mempunyai tentera berkuda yang kuat.

Namun kerana karisma dan kebijaksanaan Wallace, para bangsawan ini telah dipaksa berperang dan tentera Inggeris telah dapat ditewaskan. William Wallace menjadi lebih popular dan lebih ramai sukarelawan yang menyertai William Wallace. Dengan kekuatan yang telah diperolehi, akhirnya Wiiliam Wallace telah menyerang Utara England dan merampas kota York. Hal ini telah menyebabkan Raja Edward Longshank terpaksa menghantar menantunya untuk membuat gencatan senjata dengan pihak pemberontak. Namun, gencatan senjata ini merupakan satu helah Longshank untuk menyerang Wallace dan akhirnya, dengan kelicikan Longshank dan akibat pembelotan dari golongan bangsawan. William Wallace telah ditangkap dan kemudiannya telah dijatuhkan hukuman mati.

Walaupun telah diseksa dan dizalimi, William Wallace tidak meminta ampun dari Longshank yang melabelkannya sebagai penderhaka dan sehingga ke saat-saat akhir hayatnya William Wallace tetap dengan pendiriannya dan menjerit perkataan ‘Freedom’ yang bermaksud ‘Kebebasan’. Akhirnya Wallace telah dijatuhi hukuman mati dengan dipancung kepala dan mayatnya telah dikerta-kerat dan di letakkan di empat penjuru negara England sebagai amaran kesalahan menderhaka.

Perbincangan Struktur Naratif Di Dalam Filem Braveheart
Filem Braveheart ini merupakan sebuah filem di dalam genre epic yang diadaptasi dari peristiwa sebenar yang berlaku pada kurun ke 13. Filem ini mengisahkan tentang perjuangan seorang wira dari negara Scotland yang bernama William Wallace yang telah memberontak menentang penjajahan Inggeris.

Di awal filem, penonton akan terdengar muzik non-diegetic iaitu tiupan vio pipe iaitu intrumen muzik orang-orang Scotland dan kemudiannya filem bermula denga suara voice over yang bertindak sebagai narrator di dalam filem ini. Suara narrator ini kemudiannya dapat dikenalpasti di akhir filem iaitu milik suara Robert Bruce ke 17. Penggunaan Narrator di dalam filem ini telah membantu penonton untuk mendapat gambaran sepenuhnya tentang naratif filem ini. Ini kerana narrator telah berkongsi sedikit sebanyak pengetahuannya dan menceritakan kepada penonton.

Perkara yang paling utama bagi mengkaji struktur naratif adalah penyebab dan akibat atau cause and effect. Tindakbalas penyebab dan akibat ini yang membentuk sebuah jalinan naratif yang kukuh. Di dalam filem Braveheart, naratif digerakkan oleh watak utama iaitu William Wallace lakonan Mel Gibson. Di dalam filem ini kita dapat melihat bagaimana elemen cause and effect pada watak utama telah membentuk satu jalinan naratif sehingga ke akhiran cerita. Di dalam filem ini, dapat dilihat pembunuhan beramai-ramai dan pembunuhan ayah dan abang William Wallace telah menyebabkan kesan trauma di dalam hidup Wallace dan dendam ini telah tersimpan sehinggalah Murron pula dibunuh oleh tentera Inggeris dan menyebabkan Wallace telah bertindak memerangi dan menentang penjajahan Inggeris. Di sini, dapat dilihat bahawa pembunuhan ayah, abang dan Murron adalah menjadi penyebab dan pemberontakan Wallace adalah bertitik tolak dari pembunuhan tersebut. Selain itu, pemberontakan dan penentangan yang dilakukan oleh William Wallace menjadi penyebab kepada hukuman mati yang dijatuhkan kepadanya.

Selain itu, setiap watak sampingan di dalam filem Braveheart ini juga adalah disebabkan cause and effect, iaitu golongan bangsawan telah bertindak membelot adalah disebabkan sogokan Longshanks dan mahukan pengaruh England bagi mendapatkan takhta. Manakala Longshank membunuh Wallace adalah disebabkan Wallace telah menyebabkan orang-orang Scotland menentang penjajahannya.Di sini kita dapat melihat rantaian sebab dan akibat di dalam filem Braveheart ini. Selain daripada sebab dan akibat yang dipandu oleh watak utama dan watak sampingan, elemen cause and effect ini juga boleh di lihat dari skop yang lebih luas iaitu kekejaman tentera dan bangsawan Inggeris telah menyebabkan penentangan dari orang-orang Scotland.

Filem Braveheart ini telah mengaplikasikan jalan penceritaan yang linear iaitu mengikut kronologi. Maksud perjalanan naratif yang linear adalah pergerakan masa di dalam filem adalah mengikut kronologi dan turutan plot iaitu dari A ke B dan seterusnya C dan D. Selain itu, untuk menjelaskan struktur naratif linear ini adalah dengan melihat susunan beginning, middle dan end naratifnya. Di dalam filem Brveheart ini ketiga-tiga faktor ini amat jelas ditunjukkan mengikut kronologi.

Penonton dapat menyaksikan filem berjalan dari William Wallace yang masih kecil telah kematian ayah dan abangnya dan dia kemudiannya telah dijaga oleh pakciknya dan kembali semula ke Scotland. Sekembalinya dia ke Scotland, Wallace telah menjadi seorang yang dewasa dan bertemu Murron. Murron dibunuh dan Wallace telah mengetuai pemberontakan dan akhirnya Wallace telah dijatuhi hukuman mati. Pergerakan naratif yang tersusun dan mengikut urutan dari satu peristiwa ke satu peristiwa, atau dari satu plot ke satu plot ini menjadikan naratif di dalam filem Braveheart ini adalah linear iaitu peristiwa A di ikuti oleh peristiwa B dan kemudiannya ke C tanpa ada plot yang melompat dan perlu disusun semula bagi menjelaskan keseluruhan idea naratifnya.

Selain melihat susunan linear atau tidak linear sesebuah naratif, perkara yang penting yang perlu di beri tumpuan adalah terhadap karekter. Karekter yang diberi tumpuan adalah watak protagonist, watak antagonis dan watak-watak sampingan. Kesemua watak-watak ini menyumbang kepada struktur naratif di dalam sesebuah filem. Setiap karekter mempunyai sifatnya yang tersendiri dan mempunyai matlamat dan tujuan yang tersendiri yang memberi signifikan di dalam naratif sesebuah filem. Watak utama, iaitu watak terpenting merupakan nadi kepada naratif. Ini kerana sikap dan matlamat serta tujuannyalah yang menjadi penggerak kepada naratif. Menurut Bordwell lagi :

The agents of cause and effect are charecters, by triggering and reacting to events, charecters play roles within the film’s formal system.

Di dalam filem Braveheart, William Wallace merupakan seorang yang bijak, licik, dan seorang yang mempunyai karisma. Ciri-ciri ini menjadikan dia mampu membentuk satu kumpulan penentang untuk melakukan pemberontakan yang menjadi intipati kepada naratif. Tanpa karekter atau watak utama, sesebuah naratif itu tidak akan wujud.

Selain daripada watak utama, watak antagonis akan mewujudkan satu timbal balik terhadap matlamat dari watak protagonis yang kemudiannya menjadikan naratif tersebut lebih dramatik. Ini kerana matlamat watak utama haruslah mempunyai konflik dan halangan bagi mewujudkan sesebuah naratif yang bermakna. Watak antagonis di dalam filem Braveheart ini adalah Raja Edward Longshank yang menjadi musuh kepada William Wallace. Longshank merupakan seorang raja yang zalim dan kejam serta tidak berhati perut. Longshank telah menguasai Scotland dan telah membunuh serta memperkenalkan semula undang-undang yang zalim iaitu prima noctis yang memberi hak kepada bangsawan untuk menyutubuhi pengantin perempuan pada malam pertama. Watak antagonis Longshank ini telah menjadikan naratif berkembang dengan sebab causal and effect yang sering bertimbal balik dengan matlamat protagonist.

Selain itu, watak-watak sampingan juga turut member sumbangan yang bermakna kepada naratif iaitu dengan membantu matlamat protagonist atau membantu matlamat antagonis. Di dalam filem ini ditunjukkan watak-watak sampingan seperti Hamish yang membantu Wallace dan bangsawan-bangsawan Scotland yang bersekongkol dengan Longshank memerangkap Wallace. Watak-watak kecil pula adalah bertujuan membina subplot-subplot di dalam plot naratif contohnya watak Raja Muda England yang lemah dan tidak berupaya serta digambarkan sebagai Homoseksual dan watak Robert Bruce ke 17 yang mahukan takhta namun sering berkonflik dengan dirinya samada mahu menyokong Wallace dengan kemahuan bapanya.

Di samping itu, Filem Braveheart ini lebih menumpukan kepada restricted narrative iaitu naratif yang di dorong oleh watak-watak utama. Di dalam filem ini, watak telah mengembangkan naratif dengan peristiwa-peristiwa yang dirancangnya dan penonton mengikuti perkembangan naratif ini melalui peristiwa-peritiwa yang berlaku atau yang dilakukan oleh watak. Watak telah mengetahui apa yang akan dilakukannya tetapi penonton masih tidak tahu dan ini telah memberi kesan misteri atau suspen kepada penonton. Filem Braveheart lebih cenderung kepada restricted narratives dimana setiap tindak tanduk Wallace hanya dapat diketahui apabila dia melakukan perkara tersebut.

Namun, terdapat juga adegan dimana penonton mengetahui apa yang akan berlaku atau sudah berlaku tetapi watak di dalam filem tidak tahu dan ini dipanggil Omniscent Narration. Di dalam Braveheart terdapat satu adegan dimana penonton tahu bahawa Longshank dan golongan bagsawan yang menyokong Robert Bruce sedang membuat konspirasi untuk memerangkap Wallace sedangkan Wallace tidak mengetahui perkara ini. Selain itu terdapat juga adegan di mana Murron telah ditangkap oleh tentera Inggeris tetapi Wallace tidak menegtahuinya dan terus berlari kearah hutan dimana dia menyuruh Murron menunggunya. Di dalam sudut pandangan Omniscent ini penonton diberi hak untuk mengetahui sesuatu perkara yang tidak diketahui oleh watak kerana itu sudut pandangan ini juga digelar sebagai sudut pandangan ‘Tuhan’.

Selain itu, terdapat unsur-unsur parallelism dan similarity di dalam filem ini yang memberi gambaran awal kepada penonton. Paralellelism dan similarity bertujuan bagi memberi keupayaan kepada penonton membuat persamaan dan seterusnya mendapat clue awal terhadap naratif yang akan berlaku. Di dalam filem Braveheart ini terdapat adegan yang bercorak paralellelism iaitu persamaan watak, gesture atau gerak geri dan karekter pelakon. Contohnya, adegan saling berpandangan di antara Wallace dan Murron mempunyai persamaan dengan adegan saling merenung mereka sewaktu kanak-kanak dahulu. Begitu juga dengan Hamish, dimana kelakuan menumbuk yang dilakukan oleh Hamish terhadap Wallace di dalam adegan keramaian perkahwinan adalah sama dengan adegan dimana Hamish menumbuk Wallace ketika mereka masih kecil. Tumbukan Hamish dewasa telah mengingatkan penonton kepada Hamish sewaktu kecil dan kelakuan menumbuk itu berulangan tiga kali di dalam filem ini.
Kesimpulan
Struktur naratif merupakan satu perkara yang penting di dalam jalinan naratif bagi sesebuah filem yang di hasilkan. Sekiranya struktur naratif di dalam sesebuah filem itu longgar dan tidak kukuh maka jalinan naratif yang terhasil sudah pasti tidak member impak dan signifikan seperti yang diharapkan kepada penonton. Pengetahuan tentang pembinaan dan mengenal pasti struktur naratif ini adalah amat penting bagi pengarah mahupun penonton agar sesebuah filem itu dapat dihasilkan dan dinilai secara munasabah oleh kedua-dua belah pihak.

Filem Braveheart merupakan salah satu contoh filem yang mempunyai naratif yang kuat dan amat memberi impak kepada penonton. Ini kerana pengarah filem ini iaitu Mel Gibson berjaya membina struktur naratif yang kuat dan kemas sehingga filem tersebut menjadi antara filem-filem terbaik yang pernah dihasilkannya.

Italian Neorealism

2009-01-26T11:58:00.002+08:00

Pendahuluan/Introduction

Italian neorealism merupakan sebuah movement atau aliran pergerakan dalam pembikinan filem yang berkembang di Itali sewaktu era berakhirnya perang dunia kedua. Perkataan Neorealism buat pertama kalinya telah muncul pada awal 1940an dalam penulisan- penulisan kritikan di Itali. Andre Bazin, seorang pengkritik filem Perancis mengatakan bahawa Neorealism adalah filem yang menggambarkan tentang kebenaran, semulajadi, ketulenan dan ianya merupakan sinema tentang suatu keadaan masa.

Dari satu sudut perspektif, perkataan Neorealism ini merujuk kepada generasi muda yang mahu bebas dari konvesional dan stereotaip filem- filem Itali yang biasa. Italian neorealism dapat dikenalpasti berdasarkan naratifnya yang berkisarkan tentang kisah hidup rakyat kelas pekerja dan kemiskinan, seringkali menggunakan pelakon yang bukan profesional untuk watak utama dan watak pembantu, serta shot atau scene lokasi kebiasaannya dibiarkan long takes.

Pergerakan Italian Neorealism ini seringkali dikatakan bermula pada tahun 1943 dengan filem Ossessione dan berakhir dengan filem Umberto D pada tahun 1951. Filem-filem Neorealism ini sarat dengan paparan kedaifan dan kesusahan ekonomi masyarakat pasca peperangan. Ini semua adalah refleksi keadaan kehidupan masyarakat Itali pada waktu tersebut yang kecewa dalam peperangan,kemiskinan dan keterdesakan hidup.

Sejarawan filem bersetuju dengan mengatakan bahawa gerakan aliran Italian Neorealism ini merupakan satu gerakan yang universal berdasarkan gaya dan prinsip-prinsip temanya. Kenyataannya, filem Italian Neorealism ini merupakan satu teknik gabungan diantara gaya tradisional dan ekperimentasi.

Sejarah Italian Neorealism

Kekuasaan rejim Fascist yang dibantu oleh pihak Nazi German di Itali telah berakhir pada tahun 1943 namun tentera bersekutu mengambil masa hampir dua tahun untuk menghapuskan saki baki rejim tersebut yang masih berkuasa di bahagian Utara Itali dan seterusnya membebaskan rakyat Itali spenuhnya dari penguasaan rejim Benitto Mussolini itu pada 25 April 1945. Kejayaan tentera bersekutu ini banyak dibantu oleh gerakan-gerakan penentangan dari dalam yang terdiri dari parti Christian Democrats dan parti Socialist Communist yang berjaya mengembeleng tenaga rakyat untuk berjuang mengusir tentera Fascist dan Nazi dari negara mereka.

Namun sebelum rejim Fascist ini benar- benar berjaya ditumbangkan, beberapa orang pengarah filem Itali dengan secara rahsia telah mula membuat pengambaran filem iaitu berkenaan keadaan Itali selepas perang dunia kedua. Antara pengarah tersebut ialah Roberto Rosselini yang telah memulakan penggambaran filem Open City. Penggambaran ini di lakukan sewaktu askar-askar Nazi yang membantu pihak Fascist masih menguasai jalan-jalan di Rome. Dengan ketiadaan studio yang dinamakan sebagai Cinecitta, yang telah musnah dan tapaknya dijadikan kem pelarian, Roberto Rosselini terus berusaha melakukan penggambaran ini di jalan raya pada waktu siang hari walaupun terdapat risiko dari tentera Nazi. Selain dari ketiadaan studio, Roberto Rosselini ini juga menghadapi masalah ketiadaan stok filem dan untuk mengatasi masalah ini, beliau telah menggunakan filem biasa yang di jual di kedai- kedai tepi jalan dan filem ini dicantumkan satu demi satu untuk menjadi stok filem. Usaha beliau ini telah menjadi perintis kepada sebuah gerakan aliran yang amat penting dan amat memberi signifikan di dalam dunia perfileman iaitu gerakan aliran Italian Neorealism.

Selepas kejatuhan rejim Fascist yang dipimpin oleh Benitto Mussolini pada tahun 1943 serta berakhirnya perang dunia kedua, gerakan Italian neorealism ini terus berkembang. Dunia mula diperkenalkan dengan gaya gerakan ini. Gerakan ini seterusnya telah dipelopori oleh pengarah-pengarah dari Itali seperti Roberto Rossellini, Vittorio De Sica dan Luchino Visconti. Pengarah-pengarah filem ini telah bebas dari sekatan dan kongkongan Fascist yang kebiasaannya akan menapis, memotong atau mengharamkan terus sesebuah filem yang di lihat tidak selari dengan ideologi rejim tersebut.

Filem neorealist selalunya bertemakan tentang kehidupan sosial, politikal dan ekonomi yang mana sebelumnya pihak fascist tidak akan bertolak ansur. Ini kerana filem- filem sebegini biasanya akan menjana pemikiran penonton secara kritikal terhadap isu- isu yang berkaitan dengan masalah ekonomi dan keadaan sosial yang buruk yang berlaku di Itali seperti kemiskinan pasca peperangan, kesan- kesan gerakan perang penentangan dan masalah pengangguran yang sangat ketara.

Italian Neorealism mempunyai ciri- ciri utama iaitu penggunaan aktor yang tidak profesional, pencahayaan semulajadi, penggunaan lokasi luar yang sebenar ( tidak menggunakan studio), keinginan untuk mengangkat tema-tema kehidupan realiti dengan lebih rapat, kehidupan selepas perang, pertembungan antara kelas, ideologi, harapan pembaharuan politik dan unsur-unsur pesimistik.

Kesemua ciri-ciri utama ini bukan ditetapkan tanpa ada sebab- sebab yang khusus. Setiap satunya, mempunyai sebab yang berbeza dan banyak di antara ciri- ciri tersebut disebabkan oleh keadaan pada waktu tersebut( selepas perang). Sebagai contoh, penggunaan aktor tidak profesional memberi kesan perbezaan visual dari gaya filem biasa khususnya Hollywood. Selain itu ianya mendekatkan penonton dengan dunia di dalam filem kerana ianya mengangkat elemen realiti kedalam filem. Lakonan pelakon profesional bukan merupakan elemen realiti kerana ianya sekadar berlakon tetapi pelakon amatur tidak berlakon dan ianya mampu menonjolkan karekter dirinya yang sebenar ke dalam filem.

Peter Brunette telah menjelaskan elemen realiti di dalam Italian Neorealism :
"…Conventional cinema demands a basic level of plausibility, enough to allow us to put ourselves emotionally into the created world of the film.... We perceive something as realistic...when it corresponds to a set of conventionalized expectations...about what people in movies do.... When we experience...a film as more realistic than usual...it is because it is pushing against the currently accepted boundaries of the realistic, closer toward the dangerous unpredictability of the (represented) real"

Filem Italian Neorealism merupakan kesinambungan dari elemen-elemen realism sewaktu era fascist tetapi ianya berbeza dari sudut politikal dan motivasi pembikinannya. Selepas 1945, tiada seorang pun pengarah dari Itali yang cuba mengangkat atau mengaitkan ideologi Fascist di dalam filem-filem mereka. Tumpuan pengarah neorealist Itali ini hanyalah pada aspek ekonomi dan sosial masayarakat Itali selepas perang dan secara tidak langsung mengkritik secara halus kegagalan ideologi Fascist yang membawa bencana kepada negara mereka.

Karekteristik Italian Neorealism

Secara umumnya karekteristik Italian Neorealism dapat diperjelaskan melalui elemen-elemen Ideologically dan stylistically yang terdapat di dalam filem-filem tersebut. Terdapat 5 elemen di dalam Ideologically iaitu :

Ideologically, the characteristics of Italian neorealism were:
1.A new democratic spirit, with emphasis on the value of ordinary people
2.A compassionate point of view and a refusal to make facile (easy) moral judgments
3.A preoccupation with Italy's Fascist past and its aftermath of wartime devastation
4.A blending of Christian and Marxist humanism
5.An emphasis on emotions rather than abstract ideas

Manakala elemen-elemen stylistically pula mempunyai 6 elemen iaitu:
Stylistically, Italian Neorealism was:
1.An avoidance of neatly plotted stories in favor of loose, episodic structures that evolve organically
2. A documentary visual style
3. The use of actual locations--usually exteriors--rather than studio sites
4. The use of nonprofessional actors, even for principal roles
5. Use of conversational speech, not literary dialogue
6. Avoidance of artifice in editing, camerawork, and lighting in favor of a simple "styless" style

Dengan menggunakan filem Basikal Thieves arahan Vittorio De Sica sebagai contoh, kesemua elemen-elemen yang membentuk karekteristik Italian Neorealism ini akan dihuraikan.

Huraian elemen karekteristik Italian Neorealism

‘A new democratic spirit, with emphasis on the value of ordinary people’ adalah bertujuan untuk menaikkan semangat patriotisme di kalangan rakyat Itali yang mana negara mereka telah tewas dalam peperangan dunia kedua. Sewaktu peperangan, Bennito Mussolini telah menanamkan fahaman Fascist kepada rakyat Itali iaitu satu fahaman melampau yang mengatakan bahawa rakyat Itali adalah ‘anak Tuhan’ untuk menaikkan semangat tentera dan rakyat Itali menghadapi peperangan. Namun setelah Itali tewas dalam peperangan semangat rakyatnya telah merudum dan terhakis. Filem neorealisme telah cuba menaikkan semangat rakyat Itali yang telah hilang ini dengan memaparkan nilai-nilai kehidupan rakyat biasa dan bukan lagi sebagai ‘anak Tuhan’. Di dalam Bicycle Thieves, pengarah Vittorio De Sica telah memaparkan kehidupan rakyat biasa yang tabah mengharungi kehidupan dengan tabah dan cekal sekaligus cuba menaikkan semangat rakyat Itali mengharungi kehidupan sukar itu dengan tabah dan menghilangkan terus idea ‘anak Tuhan’ di dalam hati mereka.

‘A compassionate point of view and refusal to make facile ( easy ) moral judgements’ merupakan satu usaha neorealist untuk tidak membenarkan hasil karya mereka dinilai dengan pengadilan moral yang mudah. Ini merupakan antara idea utama neorealism iaitu mengangkat tema real atau kejadian dunia sebenar tanpa ada cubaan untuk menjadi hakim dengan mewujudkan hukum poetic justice di dalam filem-filem mereka. Selain itu, keadaan ekonomi Itali yang merudum akibat peperangan menjadikan rakyatnya di dalam keadaan terdesak dan akan melakukan apa sahaja untuk hidup. Di dalam Bicycle Thieves watak utama iaitu Antonio Ricci telah kehilangan basikalnya yang amat penting bagi kerjanya akibat dicuri. Penonton dapat merasai kesukaran dan kesusahan hidup Antonio Ricci serta bersimpati terhadapnya yang kehilangan basikal yang begitu penting dalam hidupnya. Penonton di heret sekali ke dalam emosi Antonio Ricci sehinggalah di akhir cerita beliau telah bertindak nekad untuk mencuri basikal bagi menggantikan basikalnya yang hilang sekaligus dapat membebaskan dirinya dari kemelut kehidupan yang sukar. Di sinilah moral judgements penonton di cabar kerana penonton akan menyokong tindakan salah mencuri Antonio Ricci tersebut sedangkan penonton tahu bahawa tuan empunya basikal yang dicuri itu juga amat memerlukan basikal tersebut seperti mana Antonio memerlukannya. Hal ini terjadi kerana penonton tahu bahawa Antonio di dalam keadaan terdesak dan terpaksa melakukan jenayah tersebut akibat keterdesakan itu.
‘A preoccupation with Italy’s Fascist past and it’s aftermath of wartime devastation’ merupakan elemen yang ketara di dalam filem-filem Italian neorealism. Ini kerana para neorealist Itali cuba menunjukkan kesan kegagalan ideologi Fascist dan kehidupan rakyat yang sukar akibat dari kekalahan perang yang tercetus dari ideologi Fascist tersebut. Filem-filem neorealism seringkali mengangkat tema-tema kehidupan rakyat biasa yang menjadi mangsa peperangan iaitu seperti kemiskinan, ketiadaan pekerjaan dan kepayahan hidup. Di dalam Bicycle Thieves, jelas di paparkan kesukaran hidup yang di alami oleh Antonio dan rakyat Itali yang sukar mendapat pekerjaan dan dibelengu kemiskinan akibat ketidakstabilan ekonomi dan politik akibat perang.

‘A blending of Christian and Marxist humanism’ merupakan salah satu cara neorealist Itali untuk menggantikan fahaman Fascist yang di tanam kepada rakyat Itali selepas kekalahan di dalam perang. Fahaman Fascist tidak lagi menjadi ideologi dan falsafah kehidupan rakyat Itali kerana ideologi fascist yang mengatakan rakyat Itali istimewa sebagai anak Tuhan merupakan satu ideologi yang gagal kerana kepercayaan itu musnah apabila tentera Itali tewas kepada tentera bersekutu yang terdiri daripada golongan manusia biasa. Oleh itu para pembikin filem neorealist Itali cuba menerapkan ajaran kristianiti dan ideologi humanis Marxis kepada rakyat Itali. Di dalam filem Bicycle Thieves pengarah Vittorio De Sica turut memasukkan elemen-elemen religius dan ideologi marxis ini, sebagai contoh terdapat adegan di mana Antonio Ricci dan anaknya Bruno Ricci masuk ke dalam gereja sewaktu mengejar pencuri. Di samping itu terdapat juga adegan di mana Antonio dan Bruno berteduh dari hujan bersama-sama dengan sekumpulan paderi. Adegan itu menunjukkan Bruno dan Antonio seolah-olah pelik melihat kumpulan paderi tersebut kerana mereka tidak mengenali langsung paderi. Elemen-elemen kristianiti ini dipaparkan supaya rakyat Itali mempunyai satu pegangan alternatif kepada fahaman Fascist yang gagal. Selain itu, pemaparan rakyat kelas perkerja yang daif dan kesukaran mereka mencerminkan ideologi humanis Marxis di dalam karya-karya filem neorealism ini dan ini juga dapat dilihat di dalam filem Bicycle Thieves.

‘An emphasis on emotions rather than abstract ideas’ merupakan elemen yang penting di dalam filem-filem neorealism. Ini kerana filem-filem neorealism ini bukan bertujuan untuk menyelitkan mesej-mesej moral tetapi lebih kepada mengangkat kompleksiti kehidupan sebenar dan nyata ke dalam filem sekaligus dapat memanipulasikan emosi penonton untuk turut merasai emosi watak di dalam filem. Contohnya di dalam Bicycle Thieves, penonton di ajak berkongsi perasaan sedih,kecewa dan kepayahan hidup yang dialami oleh Antonio akibat kemiskinan dan kesedihan kehilangan basikalnya. Naratif filem tersebut juga hanya mengfokuskan terhadap satu perkara iaitu kesukaran hidup yang bakal dihadapi oleh Antonio sekiranya basikal yang hilang gagal ditemui.

Selain daripada elemen-elemen ideologically ini, elemen-elemen stylistic turut penting dalam membentuk karekteristik Italian Neorealism movement ini.

‘An avoidance of neatly plotted stories in favor of loose, episodic structures that evolve organically’ elemen ini merupakan gaya neorealism yang utama iaitu dengan plot naratif yang longgar supaya struktur naratifnya dapat berkembang dengan mudah dan lancar. Dengan merujuk kepada filem Bicycle Thieves dapat dilihat bahawa filem ini hanya mempunyai satu plot sahaja iaitu usaha Antonio untuk mencari basikalnya yang hilang dan plot ini membawa penonton kepada peristiwa-peristiwa yang di hadapi oleh Antonio sewaktu pencarian basikalnya itu sehinggalah ia akhirnya gagal dalam usaha untuk menggantikan basikalnya yang dicuri dengan mencuri basikal kepunyaan orang lain. Plot di dalam filem ini hanya tertumpu kepada satu dan kemudiannya berkembang sehinggalah tamat.

‘A documentary visual style’ pula sangat jelas kelihatan dari visual filem-filem Italian neorealism. Filem-filem neorealism seringkali memaparkan keadaan sebenar selepas peperangan di Itali baik visual terhadap masyarakatnya atau visual keadaan sekelilingnya termasuk bangunan yang di bom dan tempat kediaman yang kotor serta daif dan gaya ini mirip kepada gaya visual filem dokumentari. Di dalam filem Bicycle Thieves penonton dapat melihat keadaan masyarakat dan persekitaran sebenar di Rome selepas perang di mana rakyat berebut-rebut mencari pekerjaan dan persekitaran tempat tinggal Antonio serta kawasan kejiranan yang miskin.

‘The use of actual location-usually exteriors-rather than studio sites’ Penggunaan lokasi luar yang sebenar sangat-sangat diaplikasikan di dalam filem-filem yang tergolong di dalam Italian neorealism. Ini kerana Cinecitta iaitu studio perfileman di Itali telah dipenuhi dengan pelarian perang. Selain itu, peralatan filem seperti lampu juga banyak yang telah rosak akibat peperangan dan peralatan baru sukar diperolehi dan ini menyebabkan pengambaran terpaksa bergantung dengan menggunakan cahaya semula jadi iaitu matahari. Kerana itu selain dari ketiadaan studio, ketiadaan peralatan pencahayaan juga menjadi faktor penggunaan lokasi luar yang sebenar. Di samping itu, penggunaan lokasi luar adalah untuk menghidupkan keadaan sebenar atau real yang menjadi intipati neorealism. Filem Bicycle Thieves memperlihatkan penggunaan lokasi luar seratus peratus iaitu di sekitar bandar Rome dan hampir keseluruhan adegan di dalam filem tersebut adalah pada waktu siang.

‘The use of nonprofessional actors, even for principal roles’ juga menjadi gaya neorealism yang yang ketara. Para pelakon adalah terdiri daripada mereka- mereka yang bukan profesional bagi mengukuhkan lagi konsep realis yang ingin diketengahkan oleh para neorealist di dalam filem-filem mereka. Gaya amatur para pelakon telah menjadikan konsep realis di dalam filem Neorealism menjadi lebih berseni dan hidup. Pelakon uatam filem Bicycle Thieves iaitu Lamberto Maggiorani yang membawa watak Antonio Ricci adalah seorang pelakon amatur begitu juga halnya dengan pelakon budak lelaki yang menjadi anaknya iaitu Enzo Staiola.

‘Use of conversational speech, not literary dialogue’ Penggunaan gaya percakapan seharian turut merupakan gaya neorealism. Dialog yang dipertuturkan di dalam filem-filem neorealism lebih mirip kepada gaya percakapan sebenar kehidupan di luar filem dan tidak seperti gaya percakapan berdasarkan skrip yang bersifat sastera. Ini kerana para neorealist seboleh mungkin mahu menghidupkan suasana sebenar kehidupan manusia ke dalam filem. Perkara ini dapat dilihat di dalam filem Bicycle Thieves di mana para pelakonya menutur dialog dengan realistik tanpa bahasa- bahasa penulisan yang janggal sekiranya diungkapkan di dunia sebenar.

‘Avoidance of artifice in editing, camerawork and lighting in favor of a simple “styles” style’ Kesan-kesan editing yang ketara, kerja kamera yang berlebihan serta penggunaan lighting yang tidak asli kebiasaannya tidak diaplikasi di dalam filem-filem neorealism ini kerana kesemua teknik editing, kamera dan pengcahayaan haruslah minimal dan realistik agar bersesuaian dengan konsep neorealism itu iaitu mengankat kehidupan sebenar ke dalam filem. Oleh kerana itu, filem Neorealism seperti Bicycle Thieves tidak menggunakan kaedah editing yang ketara , kerja kamera yang sofistikated serta penggunaan lampu yang artificial agar kandungan filem itu kelihatan lancar dan realistik.

Pengarah Italian Neorealism dan hasil kerja mereka

Menjelang zaman kebangkitan aliran ini, terdapat ramai pengarah yang memperjuangkan idea- idea Neorealism di dalam hasil kerja dan filem- filem mereka. Diantaranya seperti Bernardo Bertolucci, Mauro Bolognini, Giuseppe De Santis, Gianni Franciolini, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Francesco Maselli, Giuliano Montaldo, Valentino Orsini, Francesco Rosi, Luigi Zampa, Cesare Zavattini, dan Valerio Zurlini yang telah menghasilkan sebanyak 40 buah filem secara keseluruhannya. Diantara pengarah- pengarah yang terkenal dengan aliran ini adalah Luchino Visconti, Roberto Rossellini, dan Vittorio De Sica.

Luchino Visconti telah berjaya mencuri perhatian masyarakat dengan filemnya La Terra Trema (1948) dan Ossessione (1943). La Terra Trema merupakan sebuah filem berbentuk dokumentari yang berkisar tentang ekploitasi golongan pemborong barangan mentah kepada golongan nelayan hingga memaksa golongan nelayan yang tertindas nekad menempuh pelbagai halangan bagi menjual hasil laut mereka sendiri manakala Ossessione mengajak penonton menyelami kisah seorang kutu rayau yang jatuh cinta kepada isteri orang hingga mendorong terjadinya pembuhunan dan ketidakpercayaan. Filem ini penuh bermakna dan menyerlahkan ciri- cirri sebenar Italian Neorealism yang terdapat di dalamnya.

Roberto Rossellini mula menyerlahkan bakat beliau dalam bidang pengarahan melalui filem klasik Open City (1945) yang banyak mengupas tentang sejarah aliran Neorealism ini, diikuti dengan filem Paisan (1946)yang memaparkan kemaraan tentera Amerika di Itali menjelang Perang Dunia ke-2 pada suatu ketika dahulu, dari saat bermulanya penaklukan ke atas Sicily pada tahun 1943 sehinggalah tarikh pembebasan mereka pada 1945. Filem Germany Year Zero (1948)menyusul seterusnya, diikuti dengan filem The Flowers of St. Francis (1950)yang memaparkan perjuangan St. Francis dan pengikutnya yang berfahaman ateis.

Vittorio De Sica merupakan seorang pengarah yang paling berjaya dalam menyampaikan mesej Neorealistnya. Melalui karya agung beliau, Ladri Di Biciclette atau lebih dikenali sebagai The Bicycle Thief (1948) penonton dibawa mendalami suasana Itali pada zaman selepas Perang Dunia ke-2 yang mendorong kepada kemelesetan ekonomi dan kesukaran bagi mendapatkan pekerjaan dimana mampu merubah nilai-nilai murni yang terdapat dalam diri seseorang hingga sanggup melakukan perbuatan yang salah di sisi undang- undang. Diantara karya beliau yang lainnya ialah Shoe- Shine (1946), Umberto D. (1952) dan Terminal Station (1953). Kebanyakan filem- filem arahan beliau memaparkan kepayahan hidup bagi masyarakat kebanyakan Itali pada zaman selepas perang, malah sesetengah filem seperti The Bicycle Thieves turut menggunakan pelakon dari kalangan orang kebanyakan dan bukan pelakon professional bagi menghidupkan watak- watak tersebut.

Walaupun setelah tamatnya era Neorealism pada tahun 1953, terdapat seorang lagi pengarah yang banyak dipengaruhi oleh idea- idea aliran Italian Neorealism dalam filem- filem penghasilannya. Pier Paolo Pasolini turut menggunakan barisan pelakon yang terdiri daripada orang kebanyakan bagi mengurangkan bajet untuk filem beliau Accatone (1961) dan The Gospel according to St. Mathew (1964), yang mana keseluruhan ceritanya hitam putih dan menjalani penggambaran sekitar Itali sahaja.

Kritik buat teman-teman- Awan Mendung Menanti Pelangi, Omah Cilikku Enek Kelambu, Sinkronis

2009-01-25T00:05:00.004+08:00

Pada cuti semester yang lepas, 3 buah produksi filem pendek dari kalangan teman-teman pelajar Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik telah keluar bergerila. Hasilnya, 3 buah filem pendek yang masing-masing mempunyai gaya tersendiri telah di hasilkan.

Filem itu ialah Awan Mendung Menanti Pelangi arahan Azri Abu Hasan, Sinkronis arahan Jaja Kadir dan Omah cilikku Enek Kelambu arahan Wak Dol.

Pada ... tayangan perdana ketiga-tiga filem itu di adakan di dalam sebuah majlis yang serba sederhana tetapi mendapat sambutan yang amat menggalakkan. Kagum melihat hadirin yang datang dan sanggup berdiri kerana ketiadaan tempat duduk ( termasuk diri aku sendiri) sehingga majlis tayangan dan sesi soal jawab berakhir. Aku sebagai salah seorang warga pelajar perfileman T.E.K.A mengucapkan ribuan terima kasih atas kesudian para hadirin memeriahkan majlis tersebut.

Filem pendek pertama pada malam tersebut adalah Omah Cilikku Enek Kelambu (O.C.E.K). filem pendek arahan Wak Dol ini adalah seratus peratus dalam bahasa Jawa. Ianya ini merupakan sebuah karya yang bersifat peribadi bagi Wak Dol dan merupakan sebuah karya penghargaan khas yang ditujukan untuk ayahnya serta untuk etnik Jawa keseluruhannya.

Filem pendek ini merupakan sebuah karya yang patuh menurut gerakan realis. Kamera yang statik serta durasi adegan yang dibiarkan berjela ( Long takes). Memang mudah untuk kebanyakan penonton merasakan filem pendek ini adalah sebuah karya yang 'dragging' dan mendatangkan bibit bosan. Tetapi Wak Dol mempertahankan hasil kerjanya itu dengan mengatakan tujuan long takes dan pergerakan kamera yang statis itu adalah satu permintaan agar penonton memberi tumpuan sepenuhnya kepada karya tersebut. Terutamanya kepada dialog watak-wataknya.

Secara peribadi aku melihat O.C.E.K adalah sebah karya yang bersifat individualistik Wak Dol. Karya ini adalah kehidupannya yang lampau. Mempunyai nilai sentimental. Adegan yang panjang itu di tambah dengan bunyian deru hujan yang turun berupaya mendatangkan syahdu. Masalah pasangan hidup kelas bawahan Melayu yang menjadikan bilik tidur sebagai luahan hati ke hati. Yang pastinya perbualan itu berat dengan beban payah hidup mereka.

Ianya sebuah karya yang jujur. Wak Dol tidak bertujuan menghiburkan penonton tetapi lebih mahukan pengalaman hidupnya dikongsi penonton. Dia mahu penonton tahu bahawa dunia perbualan yang bosan yang dipaparkan itu adalah dunia nyata. Hidup ini adalah perjuangan yang meleret dan panjang.

Hujan di luar rumah pula bagi aku adalah signifikasi kekusutan dan ketidak tenteraman jiwa watak utamanya. Namun hujan adalah bersifat memulih. Selepas hujan suasana akan menjadi lebih nyaman. Lebih segar. Dan kehidupan yang baru akan bermula.

Terima kasih kepada Wak Dol yang mahu berkongsi pengalamannya dengan aku. Jowo pun Jowo lah...janji Lu Rock!.

***

Filem pendek kedua yang ditayangkan pada malam tersebut adalah juga merupakan sebuah filem yang paling ditunggu-tunggu oleh hadirin iaitu Awan Mendung Menanti Pelangi(A.M.M.P) arahan Azri Abu Hasan. Filem pendek ini adalah sebuah filem 'tribute' kepada filem-filem era 80an dan merupakan sebuah melodrama. Dari blognya, dia memberitahu bahawa dia sangat teruja untuk menghasilkan tribute filem-filem 80an yang sememangnya jika dinilai pada hari adalah filem-filem yang sanagat buruk dan huduh dari pelbagai aspek baik dari segi pengarahan, lakonan dan teknikal. Baginya dalam keburukan filem-filem era tersebut, ada sesuatu yang dihargainya iaitu 'jiwa' melayu pada era tersebut. Aku secara kasarnya agak tidak faham 'jiwa' Melayu bagaimana yang dimaksudkan oleh Azri.

Secara peribadi, aku lihat era 80an 'jiwa' Melayu sangat raw.

Filem ini mengisahkan tentang kepulangan seorang wanita curang pulang ke pangkuan keluarganya namun kepulangan itu tidak diharapkan. Sangat melodrama. Aku tidak mahu mengulas jalan ceritanya kerana bagi aku kamu pasti boleh agak jalan ceritanya bagaimana. Jika tidak boleh agak, aku menggalakkan anda mendapatkan VCD yang original dari Azri di sini.

Filem tribute mempunyai 3 kaedah penghasilan yang berbeza iaitu tribute secara parodi iaitu mengambil kembali elemen-elemen lama dan dibikin semula bagi tujuan humor. Hurm, kaedah satu ini selalunya bukan bertujuan 'tribute' tetapi lebih kepada untuk menyindir atau memperlekehkan. Kaedah dua adalah mengambil elemen-elemen lama tetapi dilakukan dengan lebih baik. Contohnya filem-filem remake. Dan yang ketiga adalah dengan cara mengambil bulat-bulat segala elemen di dalam sesebuah filem yang ingin ditribute. Maksudnya. Ia dibikin sebijik-sebijik. Segala kehodohan, kesilapan dan kebodohan yang dahulu ditiru bulat-bulat.

filem A.M.MP ini adalah filem tribute di dalam ketegori nombor tiga. Ianya dibikin mengikut beberapa buah filem era 80 an. Salah satunya adalah Tiada Esok Bagimu karya Jins Shamsudin.

Oleh itu penonton dapat lihat kehodohan kerja kamera dan teknikal di dalam filem pendek ini. Kamera jerk. Track yang bukan-bukan hala. Selain itu gaya lakonan yang sangat teruk serta gaya pengarahan dan lakon layar yang mengarut.

Tetapi itu semua adalah relevan pada era 80an. Mungkin ada yang tidak sependapat dengan aku dalam soal ini. Aku bukan menghentam filem-filem 80an malahan aku walaupun lahir pada tahun 1983, aku selalu menonton filem-filem pada era tersebut semasa kecil sewaktu slot Mustika pada pukul 2 petang setiap Ahad dahulu. Ya, aku masih ingat bagaimana Noor Kumalasari berlakon dan digandingkan dengan Jins Shamsudin. Bagai langit dengan bumi hahaha.

Filem pendek ini mendapat kritikan hebat pada malam tersebut oleh seorang pensyarah dari fakulti Art and Design,UiTM. Pensyarah yang mengajar Visual Culture (kalau tak silap aku) telah mengkritik bahawa filem pendek itu sangat buruk dan memalukan. Oh, Pak cik, filem itu memang dibikin buruk lah pak cik. Segala keburukan di dalam filem itu disengajakan untuk kita sama-sama mengimbau kembali visual filem pada era 80an dahulu. Tidak berniat si pengarah untuk memalukan diri menghasilkan kerja yang begitu teruk. Azri telah mengarahkan sebuah filem pendek yang mendapat perhatian yang sangat kencang tahun lepas iaitu Kopitiam Kurang Manis. Sekiranya untuk mengetahui kerja Azri yang sebenar boleh dilihat di situ.

Cuma pada pendapat aku, untuk membuat tribute sebegini adalah amat sukar. Untuk sengaja membuat kesilapan dan mahu kesilapan itu tidak kelihatan sengaja dibuat-buat adalah amat sukar. Sangat sukar. Dan kerana itu di sesetengah tempat adegan di dalam filem pendek tersebut kelihatan seperti sebuah parodi. Mungkin kerana ianya telah 'terover'. Dan ini datangnya dari gaya lakonan.

Apapun, untuk Azri yag kelihatan agak emo malam itu. haha, cool brader, congrats untuk lu. Kamu telah hasilkan sesuatu yang berani. Jangan patah hati, Pekakkan telinga, teguhkan semangat , dan terus berkarya. Malaysia memerlukan orang macam lu.

***

Filem pendek yang ketiga adalah arahan Jaja Kadir. seorang pengarah wanita yang bertubuh kecil tetapi bersemangat besar. Pada mulanya aku, sebagai seorang pengikut art pop, datang dengan harapan untuk menyanggah bentuk absurd yang cuba dihidangkan oleh Jaja. Rumors meniup kencang yang mengatakan Sinkronis adalah sebuah filem pendek kategori 'sekolah seni'. Dan bagi aku yang mendokong faham, 'sesuatu yang tidak difahami itu tidak semestinya seni' sememangnya berhasrat besar untuk menyanggah hasil kerja sebegitu.

Namun jangkaan aku meleset. Sinkronis adalah sebuah karya yang sangat menyentuh aku. Kekesongan dan kerinduan watak utamanya pada seorang gadis begitu menyentap-nyentap tangkai hati aku. Pemilihannya untuk menggunakan soffi Jikan adalah satu pilihan yang amat bijak. Sinkronis di antara Soffi dan karya tersebut memang terserlah.

Lagi satu yang aku suka tentang filem ini adalah pemilihan sebuah lagu Perancis yang amat romantik. Ajami Hasyim mengatakan bahawa senikata terjemahan lagu tersebut adalah satu keperluan tetapi bagi aku, walaupun aku tidak sepatah harampun mengetahui bahasa Perancis tetapi lagu alunan lagu tersebut sahaja sudah cukup menggambarkan saat-saat romantis yang ingin disampaikan.

Dan. ya, Orang Perancis sememangnya makhluk yang palin romantik di muka bumi ini. Haha.

Filem pendek ini sangat indah. Kerja kameranya juga sangat indah. Pendek kata, aku memang teramat suka dengan filem pendek ini. Kau memang something Jaja. haha.

***

Semangat mereka ini telah masuk ke dalam diri aku. Aku pinjam semangat kalian untuk turun bergerila pada hujung minggu ini InsyaAllah.

MAUT

2009-01-16T20:43:00.002+08:00

MAUT baru sahaja ditayangkan semalam. Aku bertuah dapat menonton previewnya. Kelewatan upload bukan disengajakan. Jodoh aku dengan broadband maxis aku tidak panjang. Kami baru sahaja berpisah 2 minggu lepas. Dan kehilangannya amat dirasai. Haha...Sebab itulah aku tidak dapat upload preview MAUT ini dari awal.

MAUT arahan Bade Hj Azmi adalah sebuah naskah filem yang berunsur dakwah. Berunsur keagamaan. Bade akui sendiri bahawa dengan umurnya yang semakin lewat, dia mahu mengisi sesuatu yang holistik di dalam karya-karyanya. Oleh itu terhasillah filem MAUT ini.

Filem MAUT ini mempunyai 3 cerita yang berlainan tetapi mengangkat satu persoalan yang sama iaitu kehidupan selepas mati.

Cerita yang pertama adalah mengenai seorang gadis, iaitu Sue ( Liyana Jasmay) yang telah di datangi oleh seorang gadis misteri, iaitu Fadilah (Noreminadiya) yang meminta untuk tumpang bermalam. Pada keesokkan harinya Fadilah telah pergi begitu sahaja dan misteri kedatangannya menghantui hidup Sue. Misteri ini semakin rumit apabila Sue mendapat tahu bahawa gadis yang tumpang bermalam di rumahnya itu adalah seorang remaja yang hilang/ lari dari rumah dan sedang dicari oleh keluarganya.

Cerita kedua pula adalah mengenai seorang pramugari, iatu Farah ( Sabrina) yang mengamalkan gaya hidup hedonistik. Dia kemudiannya berkahwin dengan seorang lelaki kulit putih kerana beranggapan lelaki kulit putih lebih berfikiran terbuka dan dapat bertoleran dengan kehidupan bebasnya. Namun, setelah mendapati suaminya berlaku curang dan berlaku pertengkaran di antara mereka berdua, Farah bertindak keluar dari rumah. Sewaktu memandu kereta bersendirian Farah telah terbuka hatinya untuk mengadu nasibnya pada Tuhannya setelah mendengar laungan azan dari radio kereta. Namun belum sempat dia menjejakkan kaki ke dalam masjid dia telah jatuh pengsan.Sewaktu tidak sedarkan diri itu dia telah mendapat petunjuk dari yang Yang Maha Kuasa.

Cerita ke tiga pula adalah mengisahkan tentang seorang remaja lelaki yang terjebak di dalam gejala Black Metal iaitu JJ atau Jamil ( Que). JJ adalah seorang pengikut muzik Black Metal yang 'true' hingga sanggup mencacahkan tatu kepala kambing dan pentagram di badannya yang menjadi simbol pada muzik black Metal tersebut. JJ juga sudah membuang segala ajaran Islam di dalam hidupnya dan beranggapan bahawa ajaran yang terkandung dalam kitab suci adalah bohong. Kemuncak cerita ini berlaku apabila JJ terbabit dalam satu kemalangan sewaktu pulang dari sebuah gigs haram Black Metal. Sewaktu dalam nazak, barulah JJ sedar segala yang dijanjikan di dalam kitab suci yang dianggap bohong itu adalah benar.

***

Filem MAUT ini adalah sebuah filem yang mencampurkan elemen real magis dan holistik. Kepercayaan adalah sesuatu yang abstrak dan ghaib, serta misteri tetapi telah divisualkan oleh Bade.

Di dalam cerita satu penonton dapat melihat perkara yang misterius di mana seseorang yang mati dapat berkomunikasi dengan seseorang yang masih hidup. Perkara ini amat kompleks untuk difikirkan secara rasional. Di lihat dari segi agama pula ' Apabila seseorang anak Adam itu mati maka terputuslah hubungannya dengan saudaranya di dunia'. Penglibatan deria keenam mungkin jawapannya.

Namun Bade dengan bijak menggelirukan dan memberi tanda tanya kepada penonton adakah Fadilah mengunjungi Sue sebelum dia mati atau selepas dia mati?

Cerita satu ini lebih mirip kepada filem horor, atau filem hantu yang klise. Elemen deria keenam ini telah banyak kali diangkat ke layar perak. Aku pada mulanya tidak nampak sesuatu yang holistik di dalam cerita satu ini. Namun Pandangan aku berubah dalam cerita kedua.

Cerita kedua membawa satu pembaharuan di dalam sinema Malaysia apabila satu perkara yang ghaib, iaitu neraka dapat divisualkan. Walaupaun sewaktu adegan ini tertulis teks yang mengatakan visual neraka itu tidak melibatkan mana-mana ajaran tetapi bagi aku yang beragama Islam, seksaan rambut terbakar itu dengan pantas dapat di hubungkaitkan dengan seksaan bagi wanita yang mendedahkan aurat rambutnya.

Visual ini memang ngeri. Walaupun visual neraka dapat di lihat seperti di dalam filem 'Constantine' tetapi visual neraka di dalam 'Maut' ini lebih dekat dengan diri aku. Bagi mereka yang masuk panggung dengan tujuan untuk membuat wayang sendiri baik fikir dua kali untuk melakukan adegan buruk anda di dalam panggun yang menayangkan filem Maut ini.

Cerita kedua ini adalah cerita dakwah. Aku setuju. Ianya sangat menginsafkan. Jika kamu menontonnya dan tidak merasa sesuatu yang menggerikan di dalam mungkin hati kamu adalah hati batu.

Cerita ketiga pula. Tujuan dan mesej keagamaan di dalam filem ini semakin jelas ditonjolkan. JJ telah mendapat habuannya secara 'cash' seawal nazak. Dan balasan yang diterimanya sebelum jenazahnya di kebumikan adalah sebagai petunjuk kepada mereka-mereka yang masih hidup.

Keseluruhannya, filem Maut ini adalah versi filem untuk kisah-kisah teladan yang dapat penonton baca di dalam majalah nyamuk...eh..majalah kesayangan nombor satu rakyat Malaysia iaitu ' MASTIKA".

***

Aku tidak tahu kenapa terdapat lebih dari dua babak yang soft focus di dalam filem ini. ??? perkara ini sangat tidak patut berlaku lebih-lebih lagi apabila pengarahnya adalah Bade yang juga merupakan bekas D.O.P tersohor Malaysia.

Adegan yang patut menggerikan tetapi entah kenapa membuatkan aku tergelak adalah adegan di aman jenazah JJ di masukkan ke dalam van jenazah. Kelakar apabila kempat-empat absorber van itu patah serentak sebaik sahaja van jenazah cuba dihidupkan. Ideanya adalah untuk menunjukkan jenazah JJ itu berat tetapi ianya menjadi satu bahan lucu. Hilaian ketawa dapat di dengari di dalam panggung.

***

Filem MAUT ini adalah sebuah filem yang bagus untuk di tonton oleh semua lapisan masyarakat terutamanya bagi masyarakat muslim di Malaysia. Berhibur di samping menginsafi adalah aktiviti hiburan secara serampang dua mata yang memberi banyak manfaatnya. selamat menonton!

Sori tiada poster.

Histeria

2008-12-24T09:37:00.005+08:00

Sepanjang bulan Disember ini, aku telah meraikan dua perkara yang amat bermakna dalam hidupku. Pertama : kejayaanku mendapatkan Anugerah Dekan buat kali kedua berturut turut sepanjang 2 semester pengajianku dalam bidang filem (walaupun pada semester ini takhta pelajar terbaik fakulti jatuh ke tangan Ares.. :) ) dan kedua : aku menyambut hari ulangtahun kelahiran dan keperitan ibu melahirkanku semalam, 23 Disember dimana genaplah 22 tahun aku bernafas di muka bumi ini.

Sebagai hadiah bagi kedua perkara diatas, aku telah dibawa ke Sunway Lagoon untuk berseronok dan pada sebelah malamnya aku telah menonton Histeria di TGV Sunway Pyramid. Walaupun agak keletihan, aku cukup teruja untuk menonton hasil karya sutradara James Lee, iaitu filem pertama bergenre seram yang diarahkannya. Aku amat meminati stail pengarahan beliau dalam karya sebelumnya ‘The Beautiful Washing Machine’ dan menaruh harapan yang agak tinggi melalui Histeria ini.

***

Sutradara James Lee mempertaruhkan 7 pelakon muda yang amat berbakat, namun sayangnya penggunaan pelakon muda yang cukup talented seperti Liyana Jasmay seperti tidak di ulitised sepenuhnya, namun aku cukup sukakan watak Alyssa lakonan Scha yang bertenaga dan menjadi ketua bagi kumpulan ‘The Pink Ladies’. Dan oh, special effect make-up yang sangat real, berjaya menimbulkan impak yang agak besar buat para penonton. Tahniah kepada Ella Sandera yang amat pakar dalam bidang itu.

Dari segi naratif, Histeria mempunyai jalinan naratif yang agak mudah difahami, bermula dengan jeritan Murni dengan baju yang dipenuhi darah dan disusuli dengan babak flashback tentang kejadian yang berlaku 4 hari sebelumnya, serta tragedi yang menimpa mereka. Namun filem ini agak slow, sehingga aku seperti merasakan masa berlalu dengan begitu lambat di panggung semasa cerita diputarkan.

***

Sinopsisnya...

Filem ini mengisahkan tentang sekumpulan pelajar dengan gelaran ‘The Pink Ladies’ dan mempunyai bracelet berwarna pink yang sama (cute, kat mana boleh aku beli ya??) terdiri daripada 6 orang ahli iaitu Murni, Alyssa, Kerek, Tini, Marina, Junita yang didorong oleh jiwa remaja mereka lalu mendownload jampi serapah dari internet untuk diaplikasikan pada sebuah busut di belakang sekolah (wah...sangat pandai..)... Lalu mereka didenda oleh pengetua untuk tinggal di sekolah permulaan musim cuti sekolah selama tiga hari bagi membersihkan kawasan sekolah dan diawasi oleh Cikgu Helmi, dan Zeta, seorang pengawas yang baru berpindah (dah setahun kira baru ke??)

Dek kerana kumpulan ini agak terkenal di sekolah mereka iaitu Sekolah Menengah Tinggi TunTeja, maka mereka turut berjaya merekrut Zeta, pengawas tersebut menjadi ahli baru kumpulan mereka melalui satu ujian yang perlu Zeta tempuhi, iaitu bermalam semalaman di makmal yang dikatakan berhantu!

Bagi lebih menghangatkan cerita, Zeta adalah merupakan seorang lesbo dan menaruh minat terhadap Alyssa, (namun tiada adegan hampir berciuman di pawagam seperti yang heboh diperkatakan oleh rakan bloggers yang telah menghadiri pratonton, mungkin telah dipotong oleh LPF bagi mengelakkan spekulasi.) Hal ini telah membuatkan hubungan rapat diantara Alyssa dan Murni , pelajar yang sentiasa dibuli dalam kumpulan tersebut, semakin renggang. Selain itu, penonton juga dijamu dengan skandal diantara Junita dan Cikgu Helmi yang membuatkan Junita mendapat keistimewaan dalam aktiviti pembersihan sekolah tersebut.

Namun pada sebelah malamnya, keadaan sekolah bertukar menakutkan. Satu demi satu pelajar terbunuh, termasuk Cikgu Helmi dan kesemuanya menunding jari kepada tukang kebun yang dikatakan membela jin. Apa sebenarnya yang berlaku?Siapa pembunuh sebenarnya?Mengapa hanya Murni yang terselamat?

***

Tidak banyak yang mampu aku perkatakan tentang filem ini kerana kesemua unsur- unsur keseramannya sudah 'terhidang' di depan mata. Namun, pada pandangan peribadiku hantu yang ditonjolkan dalam filem ini hanyalah sesuatu yang biasa dilihat, tidak banyak kejutan dan ianya hanyalah sebuah kisah seram dari asrama seperti yang biasa kita dengar ketika zaman persekolahan dahulu, bezanya cuma hantu ini kuat membunuh, dan walaupun pada jampinya dikatakan hantu ini hanya makan telur ayam sahaja namun divisualkan hantu tersebut membunuh dengan menerkam dan menggigit gigit mangsanya hingga muka herot berot..haha..

Dan aku juga agak hairan, musim cuti sekolah sudah bermula, namun apa relevannya kesemua pelajar tersebut masih berpakaian sekolah bagi melakukan tugasan mengutip sampah dan membersihkan sekolah tanpa ditemani guru? Bukankah mereka sepatutnya berpakaian sukan?

Bagi penggemar filem seram, eloklah menonton filem ini kerana walaupun tidak sehebat filem seram yang lain, sekurang- kurangnya James Lee telah berjaya membuatkan filem ini menjadi "sesuatu".

***

P/s: Menulis dalam keadaan demam memang membuatkan aku kering idea.

TRANSPORTER 3

2008-12-05T13:25:00.015+08:00

Buat pertama kalinya aku telah menghadiri pratonton filem Transporter 3 di Cineleisure, Damansara secara berseorangan kerana Ares sedang berada di Perak bagi menghabiskan musim cuti semesternya. Aku sedar aku bukanlah orang yang sesuai untuk menulis review bagi filem ini kerana aku lebih sukakan filem-filem bergenre fantasi dan sains fiksyen berbanding Ares yang sememangnya gemarkan filem aksi dan letupan sebegini.

Bak kata rakan blogku Ray dan Megat, filem ini sama sekali tidak sesuai untuk ditonton oleh sekalian para pesakit jantung, ibu-ibu mengandung, pesakit kencing manis, diabetes dan sebagainya bagi memastikan kemandirian kehidupan mereka.haha..

Filem ini, seperti yang anda sedia maklum adalah merupakan francais ketiga dalam siri Transporter. Aku yang tidak pernah menonton 2 francais sebelumnya menjangkakan bahawa filem ini mungkin akan menimbulkan banyak pertanyaan dari segi naratifnya, kerana ianya mungkin bersangkut paut dengan filem terdahulu namun aku silap. Filem ini yang sarat dengan aksi menpunyai jalinan naratif yang....erm....walaupun tidak terlalu mudah namun masih mampu aku fahami dan tidak membosankan berbanding dengan kebanyakan filem francais yang lain.

Menariknya filem ini adalah penggunaan elemen seni mempertahankan diri dari Benua Asia iaitu kungfu ,melawan penggunaan senjata moden iaitu pistol yang dilihat menggambarkan ketangkasan dan kekemasan seni beladiri tersebut. Dan ya, aku sukakan heronya Frank Martin lakonan mantap Jason Statham yang kelihatan sangat sexy pada kanta mataku, berbanding dengan heroinnya Valentina yang mempunyai wajah yang...hurm...eksotik namun freckles yang memenuhi wajahnya itu agak membuatkan aku merasa annoyed. (maaf, ini bukan atas dasar cemburu sesama kaum wanita..haha..)

***

Ok, cukup tentang pelakon. Filem ini mengisahkan tentang syarikat pembuangan sisa berjadual, ECOCORP yang telah membeli hak pembuangan sisa toksik di Ukraine. Namun, masalah terbesar mereka adalah Menteri Alam Sekitarnya yang telah merancang strategi pembaikpulihan alam sekitar secara besar besaran, bermakna, pembuangan sisa toksik di mana-mana sudut negara itu adalah diharamkan sama sekali.

Hal ini menimbulkan kesulitan buat pihak ECOCORP, yang memerlukan tandangan menteri itu sebelum mampu beroperasi, dan mengupah Jonas Johnson, bekas ahli Delta Force untuk mendapatkan tandatangan tersebut bagi pihak mereka. Jonas kemudiannya telah mengugut menteri itu dan memaksa Frank Martin membantunya dalam penghantaran 'Pakej' tersebut di tempat yang telah mereka tetapkan melalui sistem GPS kereta yang dipandu beliau.

Dari titik tersebut bermulalah tugas Frank Martin dalam misi penghantaran 'Pakej' ke destinasi yang dirahsiakan bertemankan seorang gadis manis, Valentina dengan gelang tangan berteknologi tinggi yang akan meletup sekiranya mereka berada lebih dari seratus kaki dari kereta tersebut. Dari sini bermulalah episod perjalanan yang mendebarkan dan dipenuhi aksi-aksi hebat dan mengujakan dalam usaha Frank Martin bagi merungkai rahsia tujuan sebenar penghantarannya dan misteri identiti Valentina.

***

Filem ini sangat disyorkan oleh aku kepada pada pencinta filem aksi yang dalam masa yang sama dahagakan momen- momen romantik bersama pasangan. Filem ini mampu mencetuskan idea idea baru bagi mengharmonikan rumah tangga kalian (Itupun jikalau kalian berani mencuba aksi tarian yang baru dan bertubuh sasa seperti heronya... :) ).

Selain itu, mesej kesedaran jalanraya turut diselitkan oleh heronya dan disebutkan secara pengulangan, dengan ayatnya,'fasten your seatbelt'. Mesej ini sesuai dengan saranan pihak kerajaan Malaysia yang telah mewar-warkan penggunaan tali pinggang keledar bagi penumpang tempat duduk belakang kereta berkuatkuasa 1hb Januari 2009. Haha..

Terdapat juga banyak dialog pengulangan di dalam filem ini, dan babak yang dilihat mempunyai similarity contohnya babak memancing pada pengawalan cerita diantara Frank Martin dan Inspektor, yang diulangi pada babak terakhir filem ini.

***

Secara kesimpulannya, banyak lagi yang ingin aku bincangkan di sini mengenai plot dan naratif, namun aku tidak mahu ianya menjadi spoiler pada kalian yang ingin menontonnya kelak.

Filem ini aku rasakan amat berbaloi ditonton oleh mereka-mereka yang gemarkan aksi dan letupan. Pergilah menonton di pawagam berhampiran hari ini.

Haa...apa tunggu lagi??? Pergi lah sekarang...

KINTA

2008-11-30T16:45:00.004+08:00

KINTA.

Aku berpeluang menghadiri pratonton filem Kinta yang juga dijadikan sebagai salah satu acara KLIFF di GSC Pavilion. Filem ini merupakan sebuah filem yang aku nanti-nantikan. Ada empat sebab mengapa aku nantikan filem ini. Pertama, ianya disebabkan aku adalah orang Perak. Kinta (daerah) begitu akrab dengan aku. Dua, adalah disebabkan filem ini merupakan filem Malaysia yang berjaya menembusi pasaran US sekaligus membuatkan aku teruja untuk menilai sejauhmana kehebatan filem tersebut. Tiga, adalah merupakan sebab paling utama iaitu aku sememangnya meminati filem ‘martial art’ terutamanya kung fu dan filem Kinta ini dengan sogokan ‘The First Malaysian Martial Art Movie’ amat menggiurkan aku. Namun, aku pasti ramai yang tak bersetuju apabila ianya dilabelkan sebagai filem pertama ‘seni mempertahankan diri Malaysia’. Hal ini boleh dibahaskan di dalam komen , ok? Aku sendiri pun tak bersetuju, sekarang ini tengah mengkaji balik filem-filem Malaysia lain yang boleh dikategorikan sebagai filem ‘martial arts’. Sebab yang keempat adalah ‘poster’nya. Sangat mengujakan.

Filem ini telah diarahkan oleh CL Hor. Seorang pengarah yang sangat asing dalam industri filem Malaysia yang didominasi filem-filem berbahasa Melayu namun filem Kinta ini bukanlah filem pertama arahannya. Filem pertama yang diarahkan beliau adalah The Third Generation. Kinta pula merupakan filem arahan beliau yang kedua. Sebelum ini, CL Hor merupakan seorang penata seni di dalam bidang komersil dan tidak hairanlah penonton dapat menyaksikan hasil sinematografi yang sangat indah di dalam filem ini yang jarang-jarang dapat disaksikan dalam filem-filem tempatan yang lain. Begitu juga dengan aspek mise-en-scene di dalam filem ini. Sangat-sangat diambil kira.

Selain itu, aksi pertarungan yang melibatkan seni kung fu/wushu di dalam filem ini sangat meyakinkan. Kali pertama aku menyaksikan sebuah filem Malaysia yang menghidangkan aksi ‘sparring’ yang meyakinkan dan mendebarkan. Hal ini mungkin disebabkan filem ini menggunakan pelakon yang terdiri daripada jaguh-jaguh wushu yang juga merupakan johan wushu di peringkat antarabangsa iaitu Robin Ho, Johan Wushu Dunia sebanyak 2 kali, David Bao, Johan Taichi China sebanyak 2 kali, Michael Chin, Johan Wushu Nasional sebanyak 3 kali, Shawn Lee, Johan wushu bebas Nasional sebanyak 6 kali dan Kwan Fei Jun, Johan Wushu Nasional sebanyak 11 kali.
Para pelakon yang sememangnya telah menguasai seni mempertahankan diri ini telah menjayakan aksi-aksi pertarungan di dalam filem Kinta ini.
Filem ini berlatarbelakangkan daerah Kinta, pada kurun ke 18 di mana aktiviti perlombongan merupakan aktiviti ekonomi yang sangat menguntungkan di Tanah Melayu. Terhimpit di antara perebutan kuasa, pengkhianatan dan ketamakan kumpulan-kumpla kongsi gelap untuk menguasai lombong bijih timah. 4 orang sekawan iaitu Dragon, Tiger, Ace, dan Blaze yang berkerja di lombong bijih timah, terpaksa berjuang dan bertarung demi ‘survival’ mereka di bumi asing. ‘In the battle of justice, Fists speak louder than words!’.tag line yang telah menerangkan segala-galanya.

Sebaik kredit awal aku dapat menghidu bau-bau Sin City, Robert Rodriguez. Adegan-adegan awal pula aku melihat ‘dejavu’ 300 Zack Snyder. Penonton dapat mengesan similarity sinematografi 300 yang ketara di dalam filem. Kurang originality tetapi aku suka! Filem Malaysia sudah menapak selangkah lagi menghampiri Hollywood walau perjalanannya masih beratus batu jauhnya. Bagi aku tiada masalahnya jika filem kita kurang originality, atau kata lainnya ‘meniru’. Meniru adalah salah satu dari aktiviti pembelajaran. Meniru dan mencontohi sesuatu yang bagus adalah satu aktiviti pembelajaran yang sihat apatah lagi bagi industri filem Malaysia ini.

Ada satu perkara yang unik (tetapi mengganggu aku) di dalam filem ini. Semburan darahnya adalah CGI. Pada awalnya aku tidak faham kenapa pengarah meng’CGIkan darah di dalam filem ini sehinggalah sewaktu sesi soal jawab bersama media pengarah menjelaskan bahawa darah CGI itu adalah bagi tujuan efek filem tersebut di dalam format 3D dan IMAX. Aku tidak pasti samada versi 3D filem ini akan dipasarkan di Malaysia atau hanya untuk pasaran US. Yang pasti, sekiranya di dalam versi 3D, darah CGI itu kemungkinan besar akan terpercik ke muka penonton. Tetapi sekiranya di dalam versi biasa, darah CGI itu menerbitkan perasaan annoying aku. Sungguh surrealis.

Filem Kinta ini sudah memenuhi standard filem komersil internasional sekiranya dinilai dari segi kualiti visual dan sinematografinya. Namun bagi pandangan aku kekurangan yang sangat jelas filem ini adalah dari segi plot dan subplotnya. Terlalu banyak karekter yang ingin diperjelaskan motivasinya sehingga terlalu banyak plotnya.Kadangkala plot yang di hasilkan itu seolah-olah tiada signifikan dan tidak banyak membantu naratif. Salah satu contohnya adalah plot percintaan di antara Tiger dan anak perempuan tokey lombong. Plot percintaan yang tidak kemana dan tidak signifikan kerana selain dari memasukkan elemen cinta (cinta 2 darjat), ianya tidak memberi impak kepada naratif.

Selain itu terdapat repeatition scene yang aku tidak nampak relevannya. Pengulangan scene ini memberi penonton menyaksikan adegan yang sama berulang sebanyak dua kali. Scene ini dapat dilihat sewaktu flashback-flashback watak. Aku juga tidak faham apa relevannya pengulangan scene ini. Terdapat dua atau tiga scene yang berulang kalau aku tidak silap. Kalau aku menonton DVD sudah pasti aku sangka DVD itu tersangkut dan terulang kebelakang. Scene yang sama yang berulang dua kali dengan hanya warna yang membezakan iaitu (sephia) bagi scene flashback.

Dan yang paling spoil adalah filem ini adalah sebuah filem anti klimak. Filem yang tamat mengejut. Sebaik sahaja tamat pertarungan bagi menentukan hak penguasaan lombong. Filem tamat. Aku melopong. Tiada orgasme.

Menonton filem Kinta ini, sekiranya aku tidak tahu ia dibikin oleh pengarah tempatan. Sudah pasti aku sangkakan ianya sebuah fiem Hong Kong. Aku jangkakan filem ini mungkin menimbulkan polemik di kalangan penggiat dan pengkritik industri samada ianya boleh dilabelkan sebagai sebuah filem yang dianggap Sinema Malaysia. Lebih 80 peratus dialognya adalah di dalam bahasa cina (mandarin atau kantonis?maaf aku tidak tahu). Pelakon-pelakon utamanya terdiri dari kaum Cina.

Bagi aku, aku melabelkannya sebagai sebuah filem Malaysia. Kerana ianya dibikin di Malaysia. Pengarahnya dari Malaysia, begitu juga sebahagian besar krewnya. Konsep sinema Malaysia ini terlalu kompleks untuk dibahaskan di sini.

Cuma aku tidak bersetuju penonjolan sumpit sebagai senjata orang-orang Melayu di dalam filem ini. Orang Melayu tidak menggunakan sumpit sebagai senjata. Orang Melayu guna keris atau tombak. Sumpit itu bukan senjata melayu. Itu senjata orang-orang asal/asli (melayu proto). Yang lain, walau agak pahit, tetapi aku dapat terima seperti penonjolan melayu yang tidak berkasut dan hanya berkemban. Kurun ke 18 orang melayu (rakyat biasa) majoritinya masih tidak berkasut dan berkemban.

Akhir sekali, Filem Kinta ini sememangnya sebuah filem yang sesuai kepada mereka-mereka yang gemarkan filem ‘martial arts’. Bagi mereka yang menyokong filem-filem Malaysia dan menyokong industry filem Malaysia, filem ini sangat dicadangkan untuk ditonton. Saksikan sendiri sebuah filem Malaysia yang ‘baru’.